影剧艺术“草根”性、时代性与创新性.docVIP

影剧艺术“草根”性、时代性与创新性 　　呼唤影剧艺术创新，是当下影剧艺术界的普遍共识。人们厌倦粗俗的艺术复制品，期待着令人耳目一新的影剧艺术作品出现。然而影剧艺术何以获得原创性创作源泉？影剧艺术草根性的开掘和时代精神的弘扬，应该是影剧艺术创新的可供选择的重要途径。 　　 　　（一） 　　 　　影剧艺术源于草根文化和草根艺术。充分开掘影剧艺术草根性，这是影剧艺术创新的必由之路。 　　草根文化和草根艺术是影剧艺术的深厚土壤与丰厚资源。广义的文化是“自然的人化”，即所谓“人文化成”，一切文化创造都深深根于“人文”之中，也就是植根于人民的生活实践之中。一切文化艺术的创作都离不开人民生活实践提供的营养。这便是艺术“草根性”的意蕴所在。 　　传统戏剧艺术就是典型的“草根”艺术，她生在民间，长在民间，虽然成熟于城市舞台，但她始终游走在乡间的小路上，活跃于乡野舞台上。传统戏剧艺术所歌所舞、所唱所演，均是底层人民的欢歌与平民百姓的哀叹。《梁山伯与祝英台》、《天仙配》表达的是民间男女质朴而美好的爱情向往。更有传统名剧《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》至今仍能脍炙人口，令今日之观众产生强烈共鸣，其机制就深藏于戏剧文化“草根性”的古今贯通之中。 　　京剧已经成为今日之国粹，成为中国传统戏剧文化的典范，为世界触目，它却渊源于汉剧、徽剧、昆曲等地方戏剧。从某种程度上来说，京剧也是从民间艺术土壤上生长起来的。然而，其大众化的生活品位、审美情趣、文化品格、草民情结，并没有被后来进入宫廷后的华丽外观和程式化表演所掩盖，其“草根性”、“平民性”仍然不绝如缕。 　　再看贾樟柯的《故乡三部曲》以及《三峡好人》等系列影片，其突出特点便是对时代对现实的纪录,保持着对底层人群的关注。非主流的叙事与视听的电影语言似乎就是贾樟柯电影的艺术特征。 　　在张艺谋具有划时代意义的影剧作品中，凡是植根于大众与平民生活的如《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》，包括《红高粱》、《菊豆》，几乎都是令人叫绝，感人至深，从而使张艺谋的艺术才华在民间真实生活场景的描绘中得到淋漓尽致的体现，而凡是游离于民间生活的作品如《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，尽管画面色彩、镜头语汇、技法运用几乎达到了世界一流“大片”的水准，却难以获得前面提到的那些影片的观众口碑。同样，生产过《霸王别姬》等影剧杰作的陈凯歌，生产过《天下无贼》、《手机》等卖座影片的冯小刚，一旦脱离民族文化的“草根性”、“平民性”,其“大制作”《无极》、《夜宴》也就逃不出同样的尴尬。其实，认真考察一些成功的好莱坞“大片”如《拯救大兵瑞恩》等，便会发现其震撼人心的艺术效果源于剧作深深植根于历史生活，斯皮尔伯格绝非是凭空想象，任意编造。即使是《指环王》、《哈利?波特》之类的魔幻片，也同样是与西方传统文化保持有某种深刻的渊源关系。 　　总之，影剧艺术能否与民族的历史生活、现实生活这一艺术源头活水保持内在联系，是决定影剧艺术成败与否、质量高下的关键因素之一。 　　 　　（二） 　　 　　弘扬时代精神，是今日影剧艺术创新的精神支柱。当下的时代精神，广而言之，是指现代文明赖以创发的精神元素的总和，是走出传统文明迈向现代文明的精神。每个时代都有各自的时代精神，但它们又具有相通性，诸如传统艺术中体现的人民性成分、历史智慧成分、爱国主义成分，经过现代性的全新诠释，都可以成为当今的时代精神的重要元素。 　　古今中外一切优秀的戏剧、影视作品大都通过高扬当时的时代精神，实现艺术创新。譬如，《西厢记》、《桃花扇》、《窦娥冤》等无一不是伸发民本主义的时代性题旨，无不洋溢着宗法专制时代最可宝贵的民本精神，无不高扬着当时的时代精神，张扬着那个时代的主旋律，不同程度、不同方式地与陈腐的纲常名教搏击。莎士比亚笔下的哈姆雷特对人的赞颂，对宫廷阴谋的揭露，正是文艺复兴时代人本主义的高歌。易卜生的“社会问题剧”如《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等都在探讨社会的某个重大问题，如《社会支柱》提出的是社会道德问题；《群鬼》提出的是家庭夫妇关系、遗传的问题；《人民公敌》提出的是的社会公德问题。这些剧作真实地反映现实生活，剖析欧洲资本主义世界的特点，揭露资本主义社会的肮脏腐朽的本质，提出许多重大的社会问题，如反对传统的封建道德问题，扫除资产阶级市侩意识问题，争取民族独立问题，提倡个性自由、妇女解放问题等等，目的在于引起人民群众的注意，进而改革社会。 　　反观当下的影剧艺术作品，当然不乏弘扬时代精神的佳作，然而却有一些作品只是非常肤浅地呼喊时代精神。这种时代传声筒式的作品既无思想深度也无艺术感染力可言，当然也就不可能赢得观众的口碑。这也就为与时代精神相游离的另一种影剧作品腾出了空间。时下充斥荧屏的宫廷