影视剧中古典舞美学价值.docVIP

影视剧中古典舞美学价值 　　［摘 要］ 在很多影视作品中，特别是古装剧中，我们经常能看到宫廷中，一旦举行宴会，就少不了歌舞助兴，这些舞者身姿曼妙，舞姿出众，让人心旷神怡。中国古典舞历史悠久，发展过程漫长，由中国古代舞蹈逐渐演变，发展，舞蹈家不断创新，研究，才发展形成现在的古典舞。事实上，古典舞还具有极高的美学价值，在很多影视作品中都有古典舞的身影，它们是影视作品中靓丽的风景线。本文将通过对中国古典舞的探析，来感受古典舞的韵味，古典舞的美学价值。 　　［关键词］ 古典舞；流派；美学价值 　　 　　 中国古典舞在很大程度上讲求的是一种感性生命力量和古典美的结合，古典舞承载着中国古典文化的精髓，中国古典文化也在古典舞中得到升华。中国古典舞有很多流派，有戏曲古典舞、敦煌古典舞和汉唐古典舞，这些都是古典舞中比较具有代表性的流派。另外，在古典舞的美学价值的体现上，主要表现为形神兼备、动静结合和气韵生动。韵味，意境是古典舞着力想要表现的。舞蹈演员在旋转停顿中，动中有静，静中有动，将线条美、流动美和姿态美表现得淋漓尽致，让人叹为观止。中国古典舞比较写意，也比较能让人浮想联翩，舞者的一个眼神，一个动作，都有独特的味道，能让人感觉到舞蹈的意境之美。本文将通过对中国古典舞的探析，来感受古典舞的韵味，古典舞的美学价值。 　　一、中国古典舞的流派 　　（一）戏曲古典舞 　　事实上，清末的宫廷舞蹈里就有戏曲古典舞的影子，我们可以在著名舞蹈家裕容龄的经典舞蹈《如意舞》中看出一二。随着时间的推移，越来越多的舞蹈被人们认识，从黎锦晖的《神仙妹妹》到《古刹惊梦》（阿甫夏洛穆夫），戏曲古典舞在历代舞蹈家的摸索与排练中已初具规模，并日臻完善。所以，从中国古典舞诞生开始，便与中国传统戏剧有着不一样的缘分，有千丝万缕的联系。中国传统戏剧扎根于中国传统文化，在上下五千年文明中汲取精华，中国古典舞更是发挥了这一点。古典舞舞姿优美，意蕴深远，舞蹈演员的一颦一笑，一个转身，一个挥袖，都独具韵味。我们甚至可以这样认为，古典舞是中国古??舞蹈的继承和复兴，也是对中国传统舞蹈文化的淬炼和复苏。如果从美学角度来看，戏曲古典舞有着中国古典舞蹈一贯的美学原则。很多学者都认为，戏曲古典舞这个舞种，经过多年的表演发展，早已屹立在中国古典舞蹈中。 　　（二）汉唐古典舞 　　汉唐古典舞是中国古典舞的另一个流派，汉唐古典舞诞生的时间并不长，但在整个中国古典舞中却占据着非常重要的地位。汉唐古典舞与戏曲古典舞、敦煌古典舞的发展不同，从理论到实践，虽然只有短短的30年，但也是艰苦的30年。汉唐古典舞，名字虽然包含“汉唐”，事实上涵盖了整个古典舞蹈。汉唐古典舞，从字面上理解，似乎舞蹈主要诠释的是汉代、唐代的舞蹈，主要表现的是汉唐文化，其实不然，这也不是汉唐古典舞创作者的初衷。其实，汉唐古典舞主要着眼于中国传统民族文化，以文化为根本，用古典舞这种艺术表现形式，表现对文化的一种探寻和拷问。汉唐古典舞更加强调舞蹈的整体形态，在训练时也更注意舞蹈的整体性。汉唐古典舞有崇古倾向，这是对古代舞蹈的致敬，也是在新形势下的创新。汉唐古典舞的特点之一就是动作非常完整连贯，与西方舞蹈特别是芭蕾舞很不同，中国文化崇尚圆满圆润，在汉唐舞蹈文化中更加突出，我们很难在汉唐古典舞中看到分解不连贯的动作，基本上都是一致整体的动作。这种整体性能展现出舞者的气质和风格，也能展现出汉唐古典舞的柔美和韧性。 　　（三）敦煌古典舞 　　中国古典舞其实是一个非常宽泛的概念，立足于中国民族文化和本土文化。文化同样也是一个非常大的概念，我们常说文化应该求同存异，事实上，大同就是趋于相同相似，同样文化业存在差异，但文化具有很强的包容性，也具有多样性，将这个原理运用到中国古典舞中同样合适。中国传统舞蹈文化流派纷呈，名目繁多，很多舞蹈家在不断发展中不断探索演练，在20世纪80年代，逐渐创造出了另外一个流派――敦煌古典舞。它完全区别于戏剧古典舞，有自己的特色。敦煌古典舞，象征着中国古典舞的多元化趋势更加明显。我们都知道，敦煌处于西北边陲，敦煌石窟是中国文化的一块瑰宝。从公元366年起，随着中国历史的演变，从五代十国到唐宋元明清，1642年，说长不长，说短不短，是时代的烙印，也是时间的注脚。石窟壁画中的金刚力士和飞天形象早已深入人心，这些壁画也给舞蹈创造者无限的想象空间。敦煌古典舞妖娆多姿，千姿百态，俨然有仙女飞天的风姿。甘肃省歌舞团的经典舞蹈《丝路花雨》就是敦煌古典舞的代表，在1979年的国庆，在北京一经演出，就轰动全国。这个舞蹈着重突出了敦煌古典舞的唯美与风情。 　　二、影视剧中古典舞的美学价值 　　（一）形神兼备 　　在很多影视作品中，导演似乎都对中国古典舞特别青睐。舞蹈是一种动态的艺术，也是一种视觉艺术，在很大程度上，古典舞是