影视艺术手法在舞台戏曲节目拍摄中运用.docVIP

影视艺术手法在舞台戏曲节目拍摄中运用 　　戏曲舞台是一门综合艺术，需要参与演出的各部门各司其职，通力协作来完成。要把这种舞台戏曲艺术搬上荧屏，就要运用电视拍摄艺术手法如实记录下完整的舞台表演艺术，是两种综合艺术的融合、提升。电视艺术手法的拍摄某个方面弥补了现场看演出因“固定场景”和“固定视角”而产生的局限，特别是电视拍摄运用中、近、特写等镜头来变换视角，使演员的表演、情绪变化等细节更加清晰地呈现给观众，给观众强烈的视觉感受。 　　中国的地方戏经过近千年的发展、演变、创新，至明清时期已逐渐形成一套严谨的舞台艺术表演程式。唱、念、做、打无不蕴藏着千百年来历代梨园弟子的师承和创新。戏曲影视艺术片通过运用影视艺术手法将异彩纷呈的舞台艺术如实的记录下来。在拍摄之前，首先要了解剧情，掌握情节变化。如果有条件最好是在拍摄前能看一两次演出。中国戏曲从艺术形式、表现手法上讲，它具有程式化、虚拟化、节奏化三个特点。对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面，以及武打、舞蹈动作等等，都要心中有数。 　　大多数拍摄舞台戏曲节目的拍摄手法也就是“推”、“拉”、“摇”、“跟”，在“跟”的手法上有时还会带上其他的手法。如“跟”带“推”，“跟”带“拉”，“跟”带“摇”。戏曲舞台表演对应于观众是一个平面，演员都在这个平面上表演，影视的其他特殊手法在戏曲舞台的拍摄中是很难用上的。但实践证明，简约的镜头手法运用对于拍摄具有古典韵味的戏曲节目是恰到好处的，过于花俏的手法反而画蛇添足。 　　影视艺术手法在戏曲节目拍摄中的运用首先是切换点。就是什么时候可以切换镜头，什么时候必须切换镜头（也称转换镜头）。转换镜头分为切镜转换和叠化转换。先讲可以切换镜头。 　　1.节奏。文艺节目离不开节奏，戏曲的唱、念、做、打，音乐旋律，打击乐演奏都离不开节奏。顺着节奏同时切换镜头，观众就会感觉到顺畅、舒服，大多数都是在强拍子上切换。 　　2.剧情。跟着剧情，如二人或多人的对白、对唱，则是一句对白、一句唱腔完了可作切换点。或是一段台词或唱腔的重要内容出现之前也是很好的切换点。 　　3.运动。当被拍摄的主体处于运动过程中，那么运动的方向及速度就可作切换点。 　　4.动作。戏曲的表演程式往往和音乐、打击乐相互配合，抓住动作表演的点也就是抓住了节奏，动作的点就是切换点。 　　必须切换镜头的切换点要掌握的是： 　　1.反应。一句台词、一句唱腔，或一个动作之后，如同台表演的人物有情绪反应的，就必须切换镜头，让观众看清楚其他人的情绪反应。反应镜头可以是一个人、几个人，或整个舞台所有的人。 　　2.区位。即人物表演区位与机位的关系。当使用1、3号机随着演员表演作跟镜头拍摄，在与舞台即将形成对角时就必须切换镜头，否则，镜头就要斜穿边幕，就是穿帮。所以，必须切换镜头。 2号机的任务是不折不扣地记录下整体拍摄内容，一般不必变换景别。对部分重点也可以运用近景或特写，一般拍摄少用或不用特写镜头。 　　3.景别。当摄像镜头采用中近景别跟拍时，有时因演员表演区域大，或表演区位忽左忽右，人物容易出画面，俗称“跟丢了”。所以，在未“跟丢”之前必须切换镜头，而不能让镜头“找人”。 　　4.调度。戏剧表演中人物的上场、下场，演员的每一个区位调换，即运动轴线变动，均必须转换镜头，如原来用中、近景别，切换成小全或全景即可，目的是让观众看到轴线变化的过程。 　　叠化镜头多用于表现舞台的时空转换，如梦境、闪回、想象、再现等，也常用于柔和、抒情、梦幻飘逸的场景和一切为了避免画面过于跳跃的场面。叠化转换点的设置也应根据节奏、剧情、运动、动作、反应、调度、人物区位等要素并根据戏曲旋律设置画面转换点。切换点的设置一般遵从动接动、静接静的镜头组接规则，并做到合理、顺畅、不跳动和景别必需有明显发展为前提。 　　第二是推镜头。戏曲节目拍摄中的常用手法。其画面效果为同一对象由远至近或众多对象到几个或一个对象的变化，使观众有视线前移的感觉，可在一个镜头内了解整体与局部的关系，在情绪表现上也有逐渐推高的特殊效果。在戏曲拍摄中，往往会出现一个演员的大段独唱，通常称为“核心唱段”，其节奏型以慢板为主，肢体大动作相对较少，有时干脆坐着唱。在舞台调度上属相对静止的表演，如果采用固定镜头拍摄，则画面显得呆板。此时若采用慢推镜头，结合出画、入画及固定镜头等手法处理，则画面会显得柔美流畅。 　　第三是拉镜头。其艺术效果可使画面产生逐渐远离被拍摄主体或从一个对象到更多对象的变化。使观众有视点向后移动的感觉，有着重展示、悬念、对比、联想等艺术效果。戏曲拍摄中，特别是传统戏曲剧目，其布景设计多为传统的对称设计，如宫殿、府衙、中堂等等。如开场时镜头自正中的图腾、匾额等处随着戏曲节奏拉开，人物随着入画、排列、穿插、造型、定位。长拉镜头与舞