徐州琴书历史与艺术价值.docVIP

徐州琴书历史与艺术价值 　　摘　要：徐州琴书是全国三大琴书(北京琴书、山东琴书、徐州琴书)之一，它由三弦、丝弦、唱扬琴到徐州琴书逐步衍变而来，与人民生活紧密相连，反映时代变化，蕴藏着深厚的文化内涵，具有很高的审美价值、教化价值和传承价值。 　　关键字：徐州琴书；历史；艺术价值 　　 　　徐州琴书是一种说唱相间的曲艺形式，流传于以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省接壤地，形成于明末清初，仅凭徐州琴书“柴门”一户族谱来看，已经传到第二十辈，至今有三百余年的历史了。 　　 　　一、徐州琴书的历史 　　 　　徐州琴书是由三弦――丝弦――唱扬琴――徐州琴书一步步衍变来的。 　　 　　1.三弦 　　清康熙三十九年(1700年)，徐州知府佟国弼主持兴办了“育婴堂”。到这里的孤儿除学习一定的历史知识外，主要学习演唱，学成后便沿街卖唱，或为商贾等唱堂会，因多为盲人，观众称表演者为“先生”“瞎先生”，称其表演为叫“瞎腔”，也因当时演唱时表演者自弹三弦，观众亦称之为“三弦”。艺人们手持三弦、手板，三五个或更多为一个整体，以唱为主，演为辅，演唱一些人们喜闻乐见的历史故事和民间传说。所唱曲目多为单曲，一方面来源于徐州当地的民歌小曲，另一方面来源于当时面世的小曲刊本如《丝弦小曲》《百戏竹枝词》《时尚南北雅调万花小曲》《霓裳续谱》等。 　　 　　2.丝弦 　　由于育婴堂艺人们的流动性较大，人员较多，生活变得困难。晚清时期一些较大的班子经过协商自行解体，由原来的三五人搭班自由结合成双人档、单人档演唱。单人档一人坐唱，双人档一人操琴，另一人打板。这样的组合形式便于演出，争取了更多的观众，在当时为主要的表演形式。由于此时的主要伴奏乐器由三弦改为了坠胡，坠胡所用的弦由真丝捻制而成，故观众把这种演唱称为“丝弦”。有时伴奏乐器中会出现扬琴，观众把这种加扬琴伴奏的丝弦称为“唱扬琴”或“打扬琴”。此时“丝弦”已由“三弦”阶段的单曲演出变成若干曲调联曲演出。如取材于《三国演义》故事的《荐诸葛》《火烧赤壁》等十多个段子，艺人们将这些同一题材的段子串在一起叫做“以人串书”，这使大量的中篇书目不断产生，其中有些中篇书目后来成为徐州琴书最重要的保留书目，如《王天宝下苏州》《双锁柜》等。这一时期徐州琴书基本形成。 　　 　　3.唱扬琴 　　抗日战争时期，徐州百姓流离失所，为了谋生，涌现出大量流浪艺人，他们远离家乡流动演出，大量的新剧目涌现，如《杨家将》《抗日先锋》《汉奸下场》等，题材大都宣扬保家卫国赞颂抗战英雄。由于此时的演唱曲牌已十分丰富，加上此时长篇剧目出现，对创作的新书目装腔和伴奏都有所困难，于是艺人们在演出中，经过长期的筛选、改造，终于把原来演唱的曲牌[风阳歌][垛子板]相结合，作为演唱的主要曲调，解决了长篇剧目的难学难唱问题。标志其完成了从联曲体到板腔体的转变，形成了现在徐州琴书的板式。这一时期扬琴已广泛用于徐州琴书的伴奏中，听众称这种形式为“唱扬琴”，使徐州琴书进入了成熟期。 　　 　　4.徐州琴书 　　1948年徐州解放，在政府大力支持下，一个新曲目创作和演出的高潮很快形成，新增《王二还家》《悦来饭店》《马前泼水》等一大批约三百多个优秀节目。20世纪50年代初，琴书艺人崔金兰赴京参加全国曲艺汇演，经各方商讨定名为“徐州琴书”。而后，这种称谓被艺术界和人民群众所接受，并被记载到中国大百科全书和中国戏剧曲艺大词典之中。为了进一步发展琴书艺术，1959年徐州专区文化艺术学校(现为徐州文化艺术学校)首次开办“徐州琴书”班，招收学员近20名。 　　 　　二、徐州琴书的艺术价值 　　 　　徐州琴书是徐州人民三百多年来辛勤创造的结晶，它唱腔优美，曲调丰富，据有很高的艺术价值。 　　 　　1.徐州琴书的审美价值 　　徐州琴书生于民间，活跃于民间，有着深厚的群众基础，它紧紧贴近人民生活反映人民生活，内容非常广泛，生活伦理、脂粉、灵怪、朴刀、棍棒、铁骑、公案。等，其中以生活伦理、社会功德、惩恶扬善见长，艺人称其为“针线筐里的买卖”。康熙三十五年成书的《百戏竹枝词》中这样记载：“窄样春衫称细腰，蔚兰手帕鬓云飘。霸王鞭起金钱落，恼乱徐州叠断桥”，题下小注两行“徐沛伎妇以竹鞭缀金钱，击之节歌，其名为叠段桥，甚动听。”这段记载就是对当时徐州唱曲艺人在北京演出时深受人民的写照，表现当时民众们徐州琴书表演的喜爱。同时徐州琴书的唱腔优美，其独特的表演方式、变化丰富的唱腔和板式让听众身临其境，能使表演和听众的审美达到完美统一，身心都得到了美的满足。正因为徐州琴书本身所具有的艺术美，用声音的感性力量打动人心，满足人们听觉上的审美需要，使得它能够历经三百年多后依然闪耀着艺术的光辉。 　　 　　2.徐州琴书的教化价值 　　中国自古就有“移风易俗，莫善于乐