拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中意象.docVIP

拉赫玛尼诺夫音乐作品《钟声》中意象 　　摘要：浪漫主义晚期俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫为美国文学家爱伦#8226;坡的长诗《钟声》谱曲的同名交响合唱，分四个乐章依次表现人由出世到死亡的一生，别出心裁地用初生的银钟、新婚的金钟、对生命危险恐惧的铜钟、死亡和葬礼的铁钟加以贯穿，并置四种声音、四种情绪、四种意境，对应回荡的钟声音响，突出地体现了作曲家的个性，反映了作曲家创作的内心情结与表现意象。 　　关键词：俄罗斯；谢#8226;拉赫玛尼诺夫；交响合唱《钟声》；“钟声”音响 　　 　　在俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫（1873―1943）创作的大量音乐作品中，我们不难发现他特别喜爱运用“钟声”音响。说起钟，这是一件到处都有和普遍流行的乐器。它有着良好的音色和音调效果，在欧洲大陆或用于教堂，称钟、或用于管弦乐队中，称管钟（Tubular Bells）等。在欧洲音乐史上，自1684～1685年，亨利#8226;浦赛尔作《钟声赞美歌》“欢庆之王”中，开始时低声部重复出现下行音阶，使人联想钟声传来；帕格尼尼作了《钟声回旋曲》，李斯特两次以该曲调为主题创作有《钟声大幻想曲》和《钟声》；此外，还有像迪布丁创作的《阿伯多维的钟声》以及德沃夏克的《第一交响曲“兹罗尼克的钟声”》、普朗凯特作曲的《诺曼底的钟声》等作品。此外，还有像德彪西等人，在作品中对钟声有过间接的描绘。在差不多全部以钟声为表现对象的作曲家创作中，要数拉赫玛尼诺夫对“钟声”主题（抑或题材）的选用尤显偏爱，创作的数量居多，如直接以“钟声”命名的交响合唱《钟声》、或有“钟声”别称的《升c小调前奏曲》，其他如《第二交响曲》第一乐章末尾出现的庄严的钟声效果；交响诗《死亡岛》《第三交响曲》及《交响舞曲》中一再出现安魂弥撒式的葬礼钟声；《第二钢琴协奏曲》第一乐章“引子”、《第三钢琴协奏曲》末乐章的钟声效果也各有寓意。仔细想想，拉赫玛尼诺夫音乐作品中对钟声的偏爱，必然有其底蕴。下面，笔者以他创作的交响合唱《钟声》为例，来简要分析一下拉赫玛尼诺夫音乐作品中的《钟声》意象。 　　1913年，拉赫玛尼诺夫创作了一部为女高音、男高音、男中音、合唱队和管弦乐队交响合唱《钟声》（The Bells，Op.35），原词作者是19世纪美国作家、美国浪漫主义运动推动者爱伦#8226;坡（1809―1849）创作的一首诗作。拉赫玛尼诺夫根据爱伦#8226;坡的长诗创作的交响合唱《钟声》，整体性极高，对诗句的处理手法富有想像力。在各乐章各有清晰明确的特色。爱伦#8226;坡的诗作在形式上与交响合唱的四个乐章相配合，整体上像是反映生命的一面镜子。 　　第一乐章“银色雪橇钟声”，是对童年的缅怀。音乐开始在一个不十分过分的快板中。其主题基础就是两个动机：一个动机是开始的命令式的“钟声”的召唤；其音调结构（A、g、C）使人想起著名的鲁斯拉夫钟声音列：C、E、G、A、e、g、……其中第四个“非和声”音（它传出了“饥饿者”的钟声）很有色彩，这一表现细节很可能吸引了拉赫玛尼诺夫对钟声的注意，其节奏毅力的积蓄一直进行到乐曲中段的进入后而突然停顿。另一个动机是似乎是人的心灵对钟声召唤的回答，它胆怯、乞求一般地在叹息的音调中熄灭（c2、e2、d2、b）。两个动机严格的协调发展，同时走向了钟声摇摆进行和祈求音调的积极出现，产生了不同动机构思范围主体节奏和细微节奏相互作用。此时，下行的钟声动机，召唤着生活的祈求音调，越来越起到抑制因素作用，促使作者还接着把这种处理运用到前奏曲中。在中段渴求的音调积极地“冲刷”了低音的八度序进，抑制了运动的进行，不可制约的未曾有过的音流所造成的意志集中，被其强有力的钟声动机的突然增涨所制止住。这一障碍是再现部出现之前，中段里对节奏毅力聚集的强调，这里将真正显示了渴求与抑制的动力化音调之间的决然斗争。但是，在更为有毅力的紧张情绪中，重新出现了史诗性从容不迫的钟声整体节奏与积极序进律动，个别音调细微节奏之间的相互配合。乐观主义的音调十分清越，这是生命初始，无忧无虑的生活和幼小无知的描写，伴随着歌词“听，这列雪撬的铃声”，不时地由合唱的反复与男高音的诠释主要内容时的休止紧相结合，准确地反映在总谱中，着重强调的五度音程，使音乐显示出耀眼的光芒。当它达到最高点之后，便伴随着独唱的声音，朝结尾进行： 　　铃声宣扬着， 　　超越虚幻和生灵的阻碍。 　　期待着宇宙浅睡， 　　与往昔相比多了一些深深的甜美。 　　合唱进入无言沉默状态，独唱也跟着进入默想。 　　“甜美的婚礼钟声”，是柔和的慢板乐章。就第二个乐章而言，独唱和合唱部分结合方面在有金色的颜色里面且较浅的非常慢的乐章中，他们交替的演唱，最后重复着“听这圆润的婚礼钟声，金色的钟声”这一乐句，全部的效果是为女高音和乐队的第二乐章作感叹的合唱，其