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我拍摄黑白长城影像 　　前些日子《摄影世界》杂志约了我的一组长城图片，并要求附一篇文字讲述拍摄感受。坦白讲在高速发展的当代社会，我的这组长城影像，仿佛已成为遥远的记忆，只是十几年前的事回想起来仍然历历在目。既然向我约稿，刊物肯定有他们的道理，因为社会上存在多元的文化需求，当下数码相机的出现和飞速发展，并不意味着胶片相机就失去了存在的空间，我想杂志编辑的作用就在于平衡各类摄影文化的需求，站在客观角度关注摄影的发展方向。 　　我这些用黑白胶片拍摄长城的影像，前后陆续花了约十年的时间。利用节假日及业余时间每年多次去长城，从山海关到嘉峪关，用线状的方式拍摄了我眼中的黑白长城，尤其注意采用自己独有的方式，来观察和拍摄这个举世闻名的世界奇迹。下面我从技术、艺术和胶片与数字影像三个方面来谈谈这组黑白长城专题，与大家分享我的观点和认识。 　　 　　一、关于技术方面 　　 　　我们说“工欲善其事，必先利其器”，技术环节在拍摄长城时，是首先应该考虑的问题。长城的途经地，尤其是走向、视觉效果好的地段，大多在崇山峻岭之中，在这些地段才易表现长城的视觉美感，让我们体验到修筑长城的不易。那么体力及身体状况、负重能力是决定你选择摄影器材的关键，要实事求是，不做不符合自己经济状况及身体状况的考虑。再有你是长年拍专题，还是偶然拍一下，对器材的选择也是不同，我认为并不是只有用名牌器材才能拍到出色的照片，用适合你的器材才是最重要的。我的选择是中小型相机，主要考虑中小型相机重量轻，机动性强，镜头及附件配置比较全。大型4×5、8×10英寸相机影像素质虽然好，但是做专题需要长时间持续关注，所以综合各方面情况，我使用了中小型相机。其中，镜头及附件的适用性也是一个重要原因。 　　选择用黑白胶片来拍摄专题，也符合我眼中的长城的气质――古老、厚重、沧桑。经过提炼压缩后的黑白灰影调，有一种凝重、深沉的基调，甚至还带有一种有张力的雕塑美。 　　偏光镜、中黄镜、中灰镱、红镜等滤色镜的运用，在各种环境下，都为达到我想要的效果起到了很好的作用。???定性好的三脚架和质量好的快门线也不可缺少。我选用的大部分是柯达专业黑白ISO100胶片，严格按要求进行冲洗操作，尽量追求细腻丰富的层次、适度的影调及略显偏大的反差。虽然有时也不尽如人意，但是在主要基调的把握上，还是达到了我最初定下的目标。 　　因为是按照专题的思路拍摄，所以要在风格一致的前提下，体现出一年四季的变化、各种光线下的变化、各段长城地理环境的变化……白天与夜晚既要有差别，又要有适度变化，还要有统一基调。总之，在把握基调的连贯性上，我花费了一定时间、精力、但有时不得不做出妥协。庆幸的是，我注重在统一基调上和拍摄思路上，尽量做到相互独立，又相互关联。这些拍摄专题累积下来的经验，使我受益匪浅。 　　另外，我对各种光线下滤镜的运用也积累了很多心得。比如，在逆光下拍摄黑白胶片，你是出于整体画面的考虑，还是只考虑局部画面的效果，二者曝光值差别很大，效果也相差很大，必须要先想好了再拍。再有，侧射光条件下，可运用偏光镜，反差效果和曝光有关系，也和所选用滤镜的配合有关系，各种手段的有效运用需要多思考、多实践总结，没有捷径可走。因为，任何科技的标准数据设置，是没有情感因素的，而创作需要作者在题材中注入情感因素，同时需要很多技术环节配合，从而达到一种效果。效果是需要人来预先想象的，但是实际运用离不开技术的支持，情感与技术可以说是一种鱼和水的关系。 　　总之，在数码相机非常普及的今天，谈胶片时代的事，不免有几分怀旧。但是，我想对于我们这些经过胶片时代的摄影人，和一些虽然没有经历胶片时代，却通过了解对胶片产生喜爱的青年人来说，这并不是简单的怀旧。这种曾经主流的摄影方式，虽然被更快捷、更有效的数字成像方式所取代，然而胶片时代的相机操控使用过程，及胶片在洗印过程中的不可预知性，比现在的数码相机有更多的神秘感。再往深点说，随着科学技术的发展，随着数码相机的出现，人变懒了，有些急于求成了。 　　 　　二、关于艺术方面 　　 　　古人写作讲究“语不惊人死不休”。我在拍摄长城时，也用这句话激励自己。但我知道，要想实现这一点，拍摄时的宏观把握和微观处理，都是必不可少的。 　　宏观上讲，黑白胶片符合我对长城的认识和感受。据我所知，直到现在也没有其他人出版过用黑白长城专题画册，如果说选择形式上能不一样，这也是个兴奋点，而用黑白胶片拍摄，它的高度提炼和浓缩黑白空间是最重要的。 　　在微观上，要注意多观察、多体验，以求恰到好处地展现长城的雄伟姿态和丰富的历史文化内涵。 　　一是观察长城的建筑形式，包括它的走向、气势及光影变化。你想拍好它的走向，就要多走多看，找出它的一些象形的形式，你想拍它的气势，就得俯身感受它的存在，观察它的角度，你想拍到那