泛娱乐生态下综艺节目创作误区.docVIP

泛娱乐生态下综艺节目创作误区 　　近年，大部分省级卫视铆足了劲比拼综艺节目，综艺节目似乎成为各台展示核心竞争力的杀手锏和拉动收视排名的救命稻草。这种情况直接导致了全国电视生态的失衡。在泛娱乐化和唯收视率逐步蔓延的电视生态中，伴随着综艺节目风生水起的，却是大浪淘沙式的残酷竞争。潮起潮落，留下并继续红火的综艺节目毕竟凤毛麟角。有些栏目存活周期仅几个月，连名字都还没被观众记住。一些不惜重金打造的综艺节目，为何在泛娱乐化浪潮中如昙花一现，缺乏持久的生命力，这是当下电视人苦苦追寻答案的问题。 　　今年，广电总局提出要防止卫视泛娱乐化倾向，鼓励“导向立台、新闻立台、深度立台、特色立台”，倡导卫视抵制粗制滥造的综艺节目。其实，持久红火的综艺节目有共同的成功特质和要素，而昙花一现的综艺节目也有其相似的创作误区，剖析并批判这些误区，才能让后人吸取前车之鉴，避免重蹈覆辙。 　　 　　误区之一：摈弃真实，以艺术创作之名滥用扮演和作秀 　　真实是所有电视节目的灵魂，摈弃真实必然导致观众流失。要想保持一个节目长久的关注度和吸引力，能令观众产生共鸣的真实的观点和情感，才是节目最终的诉求。但是，有些综艺节目尤其是真人秀节目却“以真实之名，行表演之实”，过于强调“演”和“秀”而忽视“真”。具体来说包括嘉宾身份不真实、目的动机不真实、讲述内容不真实，以及节目中流露的情感不真实等。 　　嘉宾身份作假，会对观众造成欺骗和伤害并削弱节目的美誉度。《非诚勿扰》刚开播时就因嘉宾身份问题饱受诟病，引发了关于动机不良、背景信息虚构、恶意炒作的争议。更令人震惊的是，有综艺节目的导演透露，嘉宾除了性别不能改外，年龄、职业、家庭关系等都可视节目拍摄需要而编造。嘉宾成为影视剧里的“角色”，导演事先帮助“说戏”，嘉宾动机和情感都是被包装被设计过的。 　　不难发现，扮演和作秀尤其是受综艺节目浸淫多年的台湾导演的偏好。在他们根深蒂固的创作理念中，综艺节目必须要有表演和艺术加工的成分，故以艺术创作之名将扮演混同于表演，把作秀等同于艺术加工。台湾不少综艺节目都或多或少会为追求高收视而造假和扮演，《TV三贱客》中的《TV搜查线》是最典型的代表。其实，综艺节目的真实性和艺术性并不矛盾且界限非常清楚，但处理不好或把握不好分寸，滥用扮演和作秀，就会给观众“演”和“假”的感觉。 　　当然，也有人从受众方面找原因，节目对受众猎奇、猎艳心理的迎合，进一步导致在内容呈现顺序方面的刻意隐瞒和人为导演。于是，节目在一定程度上抛弃了民生新闻、纪录片等纪实性节目忠实再现的现实主义立场，成为戏剧化的故事。但是，不管滥用扮演和作秀的最初本源在创作者本身还是所谓的受众需要，实践证明，这样做绝不是长久之计，只能是“作茧自缚”。 　　 　　误区之二：过于注重喧闹和肤浅娱乐，缺少思想内涵和价值意义 　　综艺节目已成为当下中国电视文化的重要组成部分。在当前泛娱乐化和唯收视论的电视生态中，综艺节目很容易变成纯粹的娱乐。美国著名传播学者拉扎斯菲尔德和默顿提出的大众传播的“麻醉作用”理论认为，人们如果过度沉溺于媒介提供的表层信息和通俗娱乐中，就会不知不觉地失去社会活动能力，而满足于“被动的知识积累”，此理论尤其适用于当下泛滥的娱乐节目。可见，如果只是沉溺于表层的视觉感受，不但不能带来思想的营养，反而会造成精神的贫瘠。 　　当然，有人这样剖析中国电视受众的审美心理：“部分受众更加追求远离意识形态，消解价值意义的浅层次娱乐，尤其是快节奏生活带来的压力使得部分受众在选择媒体内容时尽量规避深层次的价值思考，而更加注重追求短暂的娱乐快感”。的确，台湾地区喧闹、整蛊、恶搞、极尽嬉笑怒骂之能事、追求感官刺激的“愚乐”节目曾经让大陆观众眼前一亮，尤其受到年轻观众的追捧。但实践证明，这类节目移植到内地会出现严重的水土不服。从湖南、江苏、浙江三家卫视晚间综艺节目带频繁的新旧更替也可以看出，缺少思想内涵和价值意义的纯娱乐节目已日渐式微，《幸福晚点名》、《时刻准备着》、《越跳越美丽》的停播，《我爱记歌词》、《挑战麦克风》等栏目的颓势，都是很好的例证。可以说，节目的思想内涵在一定程度上决定兴盛周期的长短。 　　而《天天向上》、《非诚勿扰》、《中国达人秀》在创意阶段就给节目赋予了文化功能和人文价值，比一般综艺节目更有内涵和厚重感。《天天向上》栏目制片人张一蓓说，“单纯地逗观众开心并不是我们想要的全部”，“节目制作团队以高潮的智慧成功实现了综艺节目寓教于乐的文化功能，这应该是中国电视综艺节目发展的方向与趋势”。而《非诚勿扰》在饱受非议的同时，朝向本真自由言说，探讨当下年轻人情感婚恋的价值观，筑造思想、价值、意义的电视角斗场，给观众留下思考和回味的无尽空间。同样，《中国达人秀》实现人文精神与主流价值观的回归，单纯的世界吉尼斯纪录者未必能入