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潮州木雕1200年减法 　　潮州作为千年历史文化名城，其独特的地域文化、细水流长的经商理念以及品种繁多的传统手工艺皆令世人侧目。这当中，就有一朵繁复绚烂的非物质文化奇葩――潮州木雕。 　　 　　金光闪闪的初遇 　　 　　清晨，古老的潮州城薄雾冥冥，老人们坐在家中一隅，开始享用当天的第一泡铁观音，开元寺发出清脆的木鱼声响，僧侣们要用膳了。这座木结构寺院建于唐朝开元二十六年，至今已有1200多年的历史。在这座古刹的木鱼、斗拱、屋谵等处，人们发现了潮州木雕最早的踪迹。 　　潮汕地狭人众，年轻人纷纷走向大海。他们带上一个瓷水罐、一顶笠帽、一条草席和两身换洗衣服，坐上红头船，下南洋，做生意。到了清代中后期，科举及第的士人以及海外淘金的商人已经形成了一定数量和规模，并且在外都有了一定积累。他们纷纷回到家乡做光耀门楣的三件大事修风水、建祠堂、造大屋。在这个过程中，金碧辉煌的潮州木雕达到了空前的繁盛，从建筑到家具，从神器到案头，几乎无处不见木雕的身影。在潮州，至今有“村村都像木雕博物馆，家家都像木雕陈列室”的说法。 　　潮州木雕主要集中在粤东地区的潮安、揭阳、潮阳、普宁、饶平和澄海一带，以金碧辉煌和玲珑剔透为最大的特点，形象辨识度极高。对于这一点，记者深有体会。第一次接触潮州木雕是在广州陈家祠，在一个高约一米的术雕神龛前，记者深深怀疑旁边标签上的“木雕”二字。那神龛雕工繁复，层次多而不乱，金光闪闪，乍一看根本不会想到它是用木头雕的。 　　“这正是潮州木雕最独特的地方。”多年后，记者向潮州木雕传承人李得浓描述初识潮州木雕的记忆，李得浓不无骄傲地如此说道。 　　确实，神龛、繁复、层次、金光，这些关键词很好地勾勒出了潮州木雕的典型特征――神器装饰、多层次镂通雕刻、金漆木雕。潮州木雕能够成为中国四大木雕流派之一，正和这些特点息息相关。 　　 　　不是坚守，是生计 　　 　　矗立在潮州市区的己略黄公祠被称为“潮州木雕第一绝”，祠堂内外的木雕装饰精致繁复得让人拍案叫绝。如果细心点便可发现，祠堂两边的木雕风格略有不??。原来，潮州木雕素有“斗艺”的传统，相当于现在的劳动竞赛。黄己略在修祠堂的时候，请来两班师傅各负责一侧的装饰，并在大堂中间竖起一面挡板，防止“偷艺”，完工之日便是拆墙之时。两边的师傅都铆足劲，极尽雕工之能事，最终留给了后人一笔宝贵的木雕财富。 　　时间退回到1957年，这是潮州木雕的一个历史性的年份。这一年，木雕师傅张鉴轩和陈舜羌合作完成的《虾蟹篓》在莫斯科获得第六届青年联欢节艺术博览会铜质奖章，“潮州木雕首次走向世界舞台”。 　　但李得浓对此有不同的看法，他更加看重潮州木雕源远流长的精雕细琢的传统，“1957年以前，潮州木雕已经名扬海外了。”在他看来，那个标志性奖章，只是潮州木雕获得的一个实至名归的褒奖。 　　大多数潮汕人都会给人清瘦、文雅的感觉，李得浓却是典型的“南人北相”，厚实、浓须、脚步生风。即便如此，李得浓身上仍有典型的潮汕性格：低调、务实、灵巧、精细。他出身在陶瓷绘画之家，早年在民办工艺厂做陶瓷花纸设计，20多岁转入潮州市金漆木雕厂，弹指一挥已经30多年。 　　如果不是时代原因，李得浓会去读书，进学院深造，或许会成为大画家，而不是一个一辈子跟木头打交道的手艺人。问他是否有遗憾，他说：“每个人都会遇上一个特定的环境，你只有去适应它。”在他看来，木雕是自己的一门生计，“生理细细会发家”，只要用心积累，再被人看不上的活计也会有成就斐然的时候。 　　高楼大厦拔地而起，钢筋水泥代替木椽石瓦，家具上简约、爽利的线条文饰代替复杂的雕花，和大多数传统手工艺一样，潮州木雕也经历着现代化的冲击，市场面临全面萎缩。与此同时，年轻人几乎倾巢外出打工，徒留数量极少的老人家在运斤持凿。 　　 　　纯手工的骄傲拒绝 　　 　　潮州木雕大师张鉴轩曾把潮州木雕的技艺总结为“匀匀、杂杂、通通”六个字，“匀匀”是指虚实中主次分明，“杂杂”指有层次又要有穿插，“通通”指镂通剔透。这六个字说起来简单，做起来难。“同样是鸟，有些人雕的是在天上飞，有些人雕的就像睡着的。”李得浓说，“潮州木雕的学艺时间很长，起初10年都是在打基础，要想成为行家里手最起码得做上二三十年。从学徒到师傅，要吃很多苦，而且需要耐性和激情。” 　　雕刻一件潮州木雕作品，其实相当于在做一道登峰造极的减法，这道减法非常复杂，一般要经过构思、选料、打粗坯、精雕、打磨、上漆、贴金等诸多步骤，每个步骤都需要“工夫”。即便是听起来最简单的上漆，也有很多必须的工序：将取来的生漆加入适量桐油，在阳光下不停地搅拌三四天，使油和漆充分调和，变得柔和有光泽而不易干裂，之后依次加入颜料，刷涂三遍以上，才能送到特设的漆房晾干。因此，一件木雕作品，几个人合作，雕上三年、五年是司空见惯