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现代主义艺术大师对20世纪艺术贡献 　　摘　要：西方艺术在文艺复兴之后，经历了一段相当长时间的平稳发展，这期间虽然有不少流派更迭，风格转化．但形式大都相似。即追求客观的物象写实。到20世纪初。西方艺术则出现了又一次的艺术革命，这次不是复兴，而是改革和创新，气势惊人，振聋发聩，时20世纪乃至当今的艺术发展影响巨大。 　　关键词：现代主义艺术；真实；创造力；贡献 　　 　　 Abstract: 　　After the Renaissance, the western art steady evolves ina long time, many of the schools exchanged and the styles changed in thisperiod, but the form most similar that to pursuit of objective realism. Whenthe early of 20th century, the Western art has changed again, this rime is notonly revival, but reform and innovation, and momentum amazing, It deeplyimpacts on the 20th century’s art, even the development of today s art. 　　 Keywords:Modem; art tmtb; creative; contribution 　　十九世纪末二十世纪初???西方艺术世界是一个破旧立新，百家争鸣的艺术世界。在此期间，后印象派三位艺术大师的艺术理念和追求得到了延续和发扬。野兽派的马蒂斯、德国表现派的贝克曼以及抽象派的康定斯基继承了梵高的衣钵，走表现主义的艺术路线；立体派的毕加索和格莱兹，纯粹主义的柯布西耶、未来派的波丘尼、荷兰风格派的蒙德里安则从塞尚的艺术里汲取营养，把塞尚追求的对物体内在结构把握的主张进一步加强和演化；超现实主义的达利和形而上画派的契里柯则从高更对非洲神秘主义和象征主义的描摹中获得了灵感，再加入佛洛依德精神分析学的内容，创作出了看似荒诞而蕴涵哲学意味的艺术：以及旨在推翻传统艺术形式，主张用现成品进行创作的达达主义等。这些艺术家的作品和表达形式代表了二十世纪上半叶西方艺术的主要成就和发展方向，并且深深影响着后来的艺术创作。 　　 　　一、现代主义艺术家让艺术再次回归“真实” 　　 　　乍看之下，现代主义大师的作品在表现形式上各不相同，大相径庭，有些甚至是针锋相对，但是他们对艺术与人类、艺术与社会、艺术与自然的关系的认识还是有诸多内在的联系。从他们的作品中不难看出，他们都无一例外的渴求把握住本质性的东西。在马蒂斯的作品中，看似拙稚的线条和大面积的色块堆积虽然不像古典主义绘画那样完美和“客观”，但是他传递出来的个人情绪却无比真实，他作品中的每个人都是鲜活的个体，特征鲜明，不像古典主义艺术那样千人一面，矫揉造作。 　　在对待自然物象，艺术观察的角度和眼光上，现代主义的艺术家提出了和以往的艺术家截然不同的看法，现代主义艺术家觉得人们被自己的眼睛迷惑了，自然物体的表现形式不应该是单一的，于是他们试图用另一种眼光来表现自然，让自然物象的表达更符合自己的内心，而不是现成的描摹。这就是现代艺术大师们的第一个贡献，让自己的创作回归真实，不是回归自然摹写的真实，而是回归内心表达的“真实”。 　　那么现代主义艺术家要表达的真实究竟是什么呢?这种“真实”在马蒂斯的艺术里是物质背后的精神，在纯粹主义那里是一种“高尚的秩序状态”，在毕加索那里是超然于自然之外的生命激情，在荷兰风格派那里又是几何形的内在逻辑，在超现实主义那里是对人类潜意识和梦境的超感性表达，在未来派那里又变成了对速度和运动着物体的表达的钟爱。从这之中不难发现，他们之中的一部分是在追求客观精神的“真实”，另一部分则是在追求主体自我的“真实”。 　　现代主义认为艺术只有抛弃了原有的自然物象和固有的艺术法则才能真正表现上述客观精神和主体自我的“真实”，从而建立自我的“艺术王国”。在现代主义艺术出现之前，传统艺术家把绘画看成是画家和自然世界共同创造出来的第三产物，艺术家遵循一定的法则对客观对象的模仿，包括印象派的色彩也都是基于这样的立场的。现代主义艺术大师们彻底打破了这种定律，他们抛弃了自然物象和艺术法则的束缚．让自己的艺术任由形式，线条，色彩来表现，让作品的表达回归自己的“真实”。正如康定斯基对莫奈的《干草垛》这幅作品的评价一样，他认为画家太想表达出所见所感的东西了，以至于让物象破坏了画面，画面反而显得模糊不清不清了。于是他明白了，是物象破坏了他自