现实主义教育衍生中国当代艺术.docVIP

现实主义教育衍生中国当代艺术 　　现实主义在当代中国艺术文化史上具有鲜明的意识形态色彩，与“革命文艺”有微妙的联系。真实性是现实主义创作的最高原则。而所谓的真实性，在二十世纪中国文化语境中，具有通过对客观表象的再现，揭示隐藏在表象背后的事物的本质、客观规律和历史发展的必然逻辑的特定意义。“现实主义的艺术是以通过现象的客观忠实描写，表现现实生活的本质及其规律为主要的职能，因此，只有能够认识到现实生活的本质和发展规律的艺术家，才能创造真正的现实主义艺术。”[1]“我们要注意的基本要点是：第一，不要不加选择地把任何偶然性的东西当作艺术的真实，艺术的真实应该是典型的真实，本质的真实。第二，不能把暂时性的东西写成一成不变的，永恒的东西，而应该反映出历史发展的辩证法。”也就是说，只有体现和反映事物本质、规律和历史逻辑的东西才称得上真实，而一切偶然的、暂时的和不确定的东西都被认为是不真实的。 　　仅有真实性还不够，这种现实主义还强调典型化原则。艺术作品要源于生活并且高于生活，描述应当如此的生活而不是已经如此的生活。“文艺作品反映出来的生活可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此，就更带普通性。”[2] 　　现实主义按照真实性与典型性的创作原则，在近代史上了起到了揭示资本主义制度必然灭亡的逻辑和激发无产阶级革命斗志的历史作用。在社会主义初建时期，为了实现建设一个社会主义现代化强国的理想目标，在艺术创作领域，现实主义被权力话语选择为唯一正确的话语形式，形成了政治性与艺术性的高度统一。这个时期的现实主义被称作“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”和“社会主义现实主义”，是一种理想与现实相结合的新型艺术。 　　新中国在艺术教育方面，自始至终都在按照现实主义的美学和创作观念组织教学。当代艺术家有许多出身于拥有“皇家美院”之誉的中央美术学院。他们所拥有的严谨、扎实的写实绘画语言以及相关的专业知识，不同程度上超越了父辈与师长，现实主义的学院教育使他们在选择图式时，很难突破已有的思维模式。 　　那么，以现实主义为教育背景的当代艺术中的与过去作为主导话语的、意识形态化的现实主义有何不同呢？ 　　当我们带着以往现实主义绘画的阅读经验欣赏当代作品时，开始会有一种似曾相识的感觉。因为作品大都运用了写实的绘画语言，并描绘了一定的时间和环境下完整的内容和情节。但当我们带着惯性仔细品味时，或试图做出各种“意义”阐释时，却发现作品本身并不与我们的视觉经验相合作，甚至有种被捉弄的感觉。 　　关键在于当代艺术家们自始至终也没想通过作品表达那些所谓的“意义”。刘小东这样解释：“画儿本无意义，仁者见仁，智者见智，便产生了意义。”[3] 但也有艺术家直言，“我不希望强调它们的象征意味，而是希望画面中的每个物体只代表它们自己，它们有着自己的故事，却在这一刻在画布上会合了。”[4] 如果说真实性原则与典型性原则构建了现实主义的意义体系，那么当代艺术显然属于“非现实主义的糟粕”一类。从当代作品中我们看不清对历史和现实生活正确方向的价值评判以及“表象背后的本质和规律”，也丝毫看不到“历史发展的必然逻辑”。他们似乎也不情愿去承接前辈们组装和改建的“现实主义”的衣钵。“我不去承受美术史的神圣和伟大所带来的精神压力，我只把它看作是历史的模样，游于其中吸收一切积极的因素（我认为）为我所用。”[5] 　　相对于传统的现实主义，当代艺术对真实性与典型性的不同阐释是与前人的区别所在。诚如前面所论述，现实主义判断真实与不真实、客观与不客观，主要是看它是否体现和反映了历史发展的逻辑以及事物本质和规律。在现实主义的创作观念里，真实性与典型性是一致的，不典型的东西必然流于表面，而难以看清它的真实，不真实的东西更谈不上典型。当代艺术家无视真实性原则的这些教诲，他们认为“真实”应是客体世界与观察者交互作用而产生的主观真实，它取决于人的意向。 　　当代艺术家不想做典型化的努力，是因为在他们看来，这一切已毫无意义。他们认为大家都“生活在偶然里，机遇里，一切都是一次性的瞬时的。”[6] 何必那么深入？何必去深入和熟悉别人的生活，而放弃自己熟悉的生活呢？“人是复杂的，一个人同样是复杂的。我画我的同志和朋友，因为在他们身上有我熟悉的情感。”[7] “面对变幻无常的世界，却始终无法看清它的真实面目。”[8] 并且“精神的榜样，文化的主旋律，与我们每个人所面对的日常存在，所面临的各种困惑与迷失，是毫无关系的，甚至是一种伤害。”[9] 在当代艺术家眼里没有永恒的真实。过去是历史学家研究的课题，而将来又是谁都看不清的，只有当下生活的平面与瞬间才是自己所能触及的。并且美距离我们是那么近，“世间万物都有其组合得最完美的瞬间，生活确实如此。假如你注意一下，这把椅子和那张桌子以及桌上的一打