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瓦格纳乐剧音乐戏剧性 　　 19世纪浪漫主义音乐大师理查德?瓦格纳是一位备受争议的作曲家，体现在他的乐剧作品和著作论述中的艺术观和社会观对后世产生了极其重要的影响。瓦格纳所处的时代政治风云变幻，艺术思潮层出不穷，加上自己社会经历丰富，使其对社会对艺术有着独特的认识和理解。瓦格纳将自己的作品称之为“乐剧”，并提出整体艺术观理论，表达了他对艺术的本质的理解。同时，瓦格纳力求在作品中体现自己对社会对人生的思考，作品中充斥着复杂的哲学寓意。研究瓦格纳艺术创作特征和人生哲学，对其作品的理解有着重要的意义。 　　《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）是瓦格纳最具代表性的作品，也是其社会观体现最为充分的作品。这部作品于1848年开始创作至1874年完成，历时26年。创作灵感来自北欧神话里的故事及人物，特别是冰岛家族传说。 　　《指环》由四部歌剧组成，亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”，包括：前夕：《莱茵的黄金》；第一日：《女武神》；第二日：《齐格弗里德》；第三日：《诸神的黄昏》。 　　在这部作品中，瓦格纳通过各种剧情的安排来揭示歌剧的内涵，并通过音乐创作深化作品中隐含的社会观。在创作中，他也是始终贯彻了这一思想，调动一切能够为表现内容服务的音乐手段，对所要表达的各个主题进行了音乐上的刻画。在《指环》中可以看到前所未有的繁杂的管弦乐织体，宏大的管弦乐效果以及变化丰富的音色，这一切都是为特定的戏剧内容和戏剧情感而服务的。 　　瓦格纳在《指环》的音乐创作上有许多独到的见解。首先，他运用了“主导动机”的手法。每个“主导动机”代表一个剧中的人物或事物，大量的“主导动机”贯穿全剧。《莱茵的黄金》的序曲是该剧的经典音乐之一，它于1852年11月3日完成脚本撰写，1854年9月26日完成总谱创作。它不仅使瓦格纳在整个音乐史上留下了重重的一笔，而且这段极富内涵的音乐还充满了诗情画意。本文以《莱茵的黄金》为例，对具有代表性的音乐动机进行如下分析。 　　 1.自然元素动机――大幕开启，展现给我们的是一个史前时代的莱茵河。音乐由单音引入，在bE大调的??音上，经过4小节之后，主音上方的五度音缓缓进入，仿佛将人们带到莱茵河畔，感受不到任何渲染的气氛，这样一个时刻到来的如此轻松。而随着音乐慢慢拉开的幕布，背后隐藏的竟是一条枯竭废弃的莱茵河，由法国圆号演奏的非常纯净的bE大调主和弦的分解旋律，从低音的静谧逐渐向明朗的方向运动攀升。这个分解和弦的旋律就是全剧的第一个动机――自然元素动机，象征着自然界中空气、大地和水的原始状态。通过分析这个动机的形态，可以看出，虽然仅仅是一个大调主和弦的分解形式，动机也尽管原始简单，却仿佛涵盖了世间万物。全剧中的所有动机，都是在这个自然元素动机基础上繁衍出来的，充分体现出瓦格纳这部剧作的内在统一性。 　　2.莱茵河动机――在自然元素动机之后，音乐开始由静转向动，大提琴将和弦的琶音加速，整段描写莱茵河的音乐呈现出明显的渐强趋势，仿佛构成了汹涌流动的河水，这一音乐效果是通过三个方面进行烘托的。第一，乐队的演奏乐器数量上的增加，由原先的1个法国圆号逐渐增加至8只；第二，音型上由起初的长音形态逐渐变得密集，犹如莱茵河水洋洋洒洒，欢快奔腾；第三，音乐的织体变得厚重，和声层也在逐渐加厚，在大提琴的伴奏声部下，主旋律动机移至木管乐器演奏，我们听到了与自然动机有着亲缘关系的“莱茵河动机”。正如瓦格纳在创作这段音乐时所说:“为我沉浸其中的事物注入无穷的意义”。可以看出，由单音到复杂织体形式的转变，象征着莱茵河水逐渐由清澈变为浑浊，也预示了世界由朦胧单纯变为复杂多样，自然界不安分的因素在蠢蠢欲动，愈演愈烈。 　　3.莱茵少女动机――《莱茵的黄金》序曲在音流涌动发展到最高潮后结束，安静地进入到第一场，河水轻柔的流动，三位莱茵少女悠闲地围着河底的石头嬉戏，由水仙沃格琳德最先完整地唱出“莱茵少女动机”，赞美神圣的莱茵河水。这是一种由五声性旋法构成的动机，音乐愉快而富有活力，表现出莱茵少女们在岩石边玩耍的情景。此时瓦格纳用五声性音乐反映出接近自然的因素，三少女是自然界的后代与象征。在这里，瓦格纳在整部歌剧中所描绘的世界是单纯的、美好的，没有被世俗所侵蚀，象征着史前的文明时代，表达了自然世界中的单纯与祥和。 　　4.黄金动机――听到少女的歌声，尼伯龙根族的侏儒阿尔贝里希从阴暗的地下岩洞中爬出来，怀着激动的情欲，向少女们表示好感，可是无论他如何努力，都无法接近在水中自由来去的少女，便诅咒自己软弱无能。阳光射入河底，照亮了莱茵的黄金。为描写黄金逐渐放出光辉的情景，瓦格纳使用了精巧的配器，一开始是12把小提琴演奏伴奏音型，然后每2小节增加4把小提琴，逐渐增加到全部的32把小提琴，“黄金动机”由柔和透明的法国号在低音声部奏出，然后加至2只、3只，最后用