章亚伦在演歌剧中充实铸造自己人生.docVIP

章亚伦在演歌剧中充实铸造自己人生 　　演唱技巧可靠，戏剧才能良好，声音引起共鸣的坚实完整的男中音。 　　――《纽约时报》 　　 　　全世界歌剧院都将为他敞开大门。 　　―― 《丹佛邮报》 　　 　　他以无懈可击的演唱，准确地刻画了恶魔警长――斯卡皮亚。 　　 ―― 德国汉诺威《新闻报》 　　 　　(一) 　　 　　 纽约4月下旬，近午夜时分，大都会歌剧院灯火辉煌，歌剧《假面舞会》散场，观众们正恋恋不舍地退出剧场。一头银发的作曲家克劳斯站在门口，抑制不住地擦着眼泪，等着雷那托出来。身高六英尺扮演雷那托的魁梧大汉，脱了汗湿的上衣，卸装更衣大步走了过来。克劳斯迎上去，双手握住雷那托的大手：“上帝怎么给了你这副神奇的嗓子，整个歌剧院就你的嗓子最特别。西方歌剧喉咙怎么长到中国人身上了？听你唱歌我就激动得流泪。” 　　 威尔第作曲的《假面舞会??原来是描述瑞典国王古斯塔夫三世被刺身亡的故事，1859年和检查机关妥协后，被迫改编把故事搬到美国，国王成了波士顿总督。这是一部情节曲折的歌剧。人物的内心描写细腻生动，感情幅度宽广得惊人，尤其是戏中男中音角色难度极高，需要全面的演唱技巧和戏剧表演才能。必须具备准确的音量对比和丰富的音色变化，以及收放自如恰到好处的激情。在歌剧界把它作为顶尖戏剧男中音的试金石。“威尔第男中音”成了歌剧同行对男中音最朴素，也最崇高的称呼。 　　 扮演雷那托的男中音名叫章亚伦，他是德国十大著名歌剧院之一汉诺威歌剧院的名演员。他曾在纽约大都会歌剧院演过多场歌剧，被帕瓦罗蒂誉为“一个真正的威尔第男中音”，歌剧迷们对他的“令人感动得哭泣”的嗓音是十分佩服的，可这次时隔四年他又以一个全新的歌声出现在舞台上时，让这些声乐的寻宝者都愣住了。纽约大都会歌剧院有着三千五百个座位，绝大多数歌剧演员都习惯于用他们自己最大的音量去振奋最后一排听众。然而今天章亚伦却用的另一种力量，不是“吼出的音量”，而是像大提琴般，浑厚深沉，色彩温暖引起共鸣的声音震撼了全剧场听众。 　　 这是他4年来在德国探索琢磨出来的歌声。德国有一百多个歌剧院，大都是一千多个座位，听众都要求清晰地感受到演员最细微的音色变化和音量的对比，要看到演员的脸部表情，是更自然更符合人性的表演。章亚伦在整场演出中不仅音色变化丰富，更难能可贵的是始终闪烁着钻石般的光泽。 　　 5年前在新泽西中部的泽恩堂我第一次听到章亚伦的演唱，虽然被他超群出众的歌声所震惊，还因此写了篇报道，但心里总琢磨不透到底有多了不起。后来请教了一位歌剧演员，他说得明白易懂：“你看小提琴家吕思清，借来三把意大利古董名琴跑遍了中国，‘名琴名曲’音乐会开得火热。再看大提琴家马友友，无论独奏古典名曲还是合奏巴西舞曲都离不开他的古董名琴。章亚伦就是长了个古董名琴般的嗓子，稀世奇宝哦！” 　　大约我显出了惊疑的眼光，这位歌剧演员讲了个有趣的故事：章亚伦已在德国歌剧院第四个年头，他身材魁伟挺拔，皮肤黝黑，神采奕奕，化妆上了舞台，无论意大利语和德语吐字清晰优美，听众们总猜想不到他确实是个中国人。尤其是扮演英雄、国王或者暴君，那气势、演技和歌声令人叫绝。他自己陶醉于表演中，说“演歌剧是件最过瘾的事”。 　　 一个晚秋午夜，有位德国老头在舞台出口把他拦住，给了个电话地址，要他无论如何哪天到他家去一次，要给他看点东西。章亚伦第二天就去了，一进老头家才发现走进了宝库。老头是个歌剧迷，曾担任过某音乐杂志的歌剧评论家，客厅里书房里满墙满柜整齐地排放着歌剧资料。从黑白电影片、七十八转的老唱片到激光影碟。老头没有客套，直截了当地说：“我听出来你是钻研传统老派唱腔的。上个世纪出现过四位最伟大的男中音。这世界每二十五年才出一个特殊的嗓子，你是第五个。” 　　 这位歌剧鉴赏家列举了一百多年来近二十位著名的男中音，对比着他们的录音资料：“这些都是伟大的歌剧演员，其中只有梯傣?罗夫、劳伦斯?蒂贝特、迦加库莫?格尔费、卡罗涅?塞费尼这四位是奇珍异宝。你一定发现了，不仅仅是他们高超的技巧，个性特殊的美丽音色、变化无穷的层次、恰到好处的音量对比以及稳定的亮度是他们共有的优点，你具有这全部的优点。” 　　 　　(二) 　　 　　 章亚伦吴晓路夫妇相识27年，然而在吴晓路看来章亚伦“本性不是个演员”，含蓄内向、沉默寡言，中央音乐学院的同学们都惊讶五年来都改造不了章亚伦的憨厚个性。他待人厚道、擅表现，做事踏实欠于利索。有人说他来自长春，像个朴实的东北农民，毕业后在中央歌剧院担任了7年主演，从不自负自己嗓子好。为了多演角色，只操心唱低音的嗓子唱男中音角色功夫下得不够，他“常常在一旁琢磨些什么，傻呵呵像个小孩。” 　　 十几年过去，也没改变他缓慢坚毅的步伐，就是到纽约大都会歌剧院担任了主角，还在琢磨别人是怎么唱歌的，回到家则