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笛子记谱法科学性探索 　　摘要：笛子自8000多年前的原始社会就已经有了雏形，但直到1953年独奏的舞台形式形成以后，才开始大量的进行规范记谱。在记谱中，除普遍使用简谱外，还经常用到五线谱。但对笛子目前所使用的两种记谱法存在有问题。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换，同时对现行五线谱记谱法进行改良是有益的尝试。 　　关键词：笛子；记谱法；视奏；移调乐器 　　中图分类号：J632.11文献标识码：A文章编号：1004-2172（2012）01- 　　引言 　　 　　提及笛子历史，往往说是8000多年。当然，这种说法固然有它的依据○1，但历经几千年的发展，翻开今天的各种笛子曲集，我们竟然无法找到一首古曲，甚至百年前的目前也没发现。东晋桓伊所作著名笛曲《梅花三弄》，被唐代颜师古移植为琴曲，而笛曲失传，现在演奏的《梅花三弄》，是南派笛子宗师陆春龄先生据琴谱移植，如此一来，是否可见原貌则可想而知。历史上流传在民间的笛曲，没有合适的载体，没有专门的乐谱，就在“口传心授”的传承中湮没了。 　　1953年，冯子存先生在全国民间音乐舞蹈汇演中演奏了《喜相逢》和《放风筝》两首乐曲，将笛子推上独奏舞台，笛子开始进入专业演出团体，各大音乐院校也相继开设了笛子专业。笛子开始历经从民间形态向专业形态的转型，演奏和教学开始了规范性的探索，而乐谱作为其内容的载体则显得尤为重要了。 　　 　　一、简谱的应用与笛子指法 　　 　　从笛子独奏形式的出现一直到今天，笛子的记谱都是以简谱为主的。因为简谱与中国传统的记谱法工尺谱在形态上相似,而且记录方便简单，所以简谱在中国得以根植，并成为中国乐器的主要记谱法。 　　笛子的独奏形式确立以后，独奏曲的创作进入了一个空前繁荣的时期，各地的演奏家根据民间音乐的音调素材改编创作了一大批民间风格浓郁的独奏曲，并迅速传播，特别是以北方冯子存、刘管乐为代表的梆笛作品和以南方陆春龄、赵松庭为代表的曲笛作品广为流传，在20世纪50年代末期出版的大量笛子曲集里，简谱成为了笛曲的主要载体。 　　我们都知道，在简谱记录的每一首乐谱中，都有一??筒音首调唱名的约定，如“筒音作5”、“筒音作2”等等，筒音除了可以当作五声音阶的任一音外，近年来，在《绿洲》、《秋蝶恋花》等许多作品中还出现了“筒音作4”。筒音唱名的约定其实就是笛子演奏的指法规定，这是因首调记谱而形成的一种现象。 　　至少五种以上的筒音唱名约定形成了其对应的不同指法，在只有6个音孔的笛子上进行调性的转换，这实际上是一个较复杂的技术，通常笛子演奏者要达到各种指法的转换自如，须通过较长时间的学习与适应。 　　在这些指法中，最基础且运用最广泛的则是“筒音作5”和“筒音作2”，其中“筒音作2”对各种风格的兼容性在这些指法中最强○2。而其他的指法，特别是在上世纪笛子独奏刚刚兴起时，对于学习者来说，通常都是学习的难点。 　　在六、七十年代，一首在当时具有较高难度的笛子独奏曲《小八路勇闯封锁线》，一度成为演奏者检验自己演奏水平的试金石。该曲采用东北民歌素材创作，描写抗日战争时小八路骑马突破封锁线送情报的英雄行为，在当时的时代背景下，这首乐曲传播甚广，另外，记谱方式也是它广泛传播的重要原因。 　　因为《小八路勇闯封锁线》是一首羽调式的作品，如按首调记谱，则将采用“筒音作6”的指法，而“筒音作6”的指法在当时对于普通的演奏者来说，还存在一定的难度，作者也正是考虑到这一因素，为了照顾更多人的演奏习惯，特改“用筒音作2”的指法记谱。故乐谱中出现了大量的偏音4（清角），这是不符合中国音乐的特点的，但这个音实际上就是首调的1（宫音）。 　　这种记谱的方法在当时可以说是一种创新，这用西方的音乐理论来解释就是移调记谱。这种通过改变记谱方式来减轻演奏者负担的方法，促进了《小八路勇闯封锁线》这首乐曲的流传。但是随着笛子艺术的不断发展，笛子的各种指法对于现在的演奏者来说已经不再是障碍，在记谱上，人们往往也严格遵循中国音乐的调性特点来进行记谱，如《秋湖月夜》将呈示部（G宫）与展开部（A羽）之间仅2小节的D羽调式连接句记谱为筒音作6，《深秋叙》的华彩段的记谱同样也存在两种不同的指法。这样的例子相信每个笛子演奏者都不会陌生。 　　 　　二、现行的五线谱记谱法 　　 　　五线谱通常是以固定音高来记录音乐的一种记谱法，用升降号来完成变调。经过几百年的不断发展与完善，在世界范围内广泛使用。 　　在笛子的记谱中，除普遍使用简谱外，五线谱也一直伴随着笛子艺术的发展。按理说，笛子使用五线谱记谱较简谱来说，失掉的是演奏者视奏时的首调感，但同时没有了指法转换的问题，象其他使用五线谱的西洋乐器一样，乐器的音位能与五线谱的线间位置一一对应，和简谱各有所长。但事实非但如此，反而给演奏者带来了