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表现主义创作中色彩与情感 　　摘 要:本文主要谈论在艺术的门类中表现主义绘画从艺术形式上不仅对人的心理具有启发性,而且对人的心灵具有强烈的冲击性,创作中色彩的变化正是艺术家创作情感律动的主要表现。色彩语言的表现起到了十分重要的载体作用。人们通过画面的色彩的律动,就能直接感受到创作者内心深处的情绪。 　　关键词:表现主义;色彩;情感;艺术创作 　　中图分类号:J024 文献标识码:A 　　 　　The Color and Emotion of Expressionism Creation 　　LI Shu-yu 　　 　　在崇尚经济的当今社会,我们有些人将艺术绝对等同于商品,否定其“纯艺术性”。我却认为只有进行最纯粹的艺术的创作,才会使欣赏者从全新、自然的角度领略艺术家的精彩世界。选择表现主义创作中色彩与情感的律动这样一个主题,是想在这样一个时代背景下,让朋友们共同认知只有为艺术而艺术,只有真正用一颗欣赏的心包容、吸纳纯粹的真谛,才会获得心灵全面的释放,才能绘出最醇厚的色彩,才能表述出自己内心深处的渴望。随着人们对宏观世界和微观世界的深度认识,人们对时间和空间的认识也有了质的变化。研究这一课题,首先想让所有喜欢绘画的朋友能在表现主义创作中找到自己的影子,正如表现主义核心人物蒙克所说:“艺术是人类趋于明确和完美的冲动力。” 　　国内外研究现状表明,“表现主义”作品已经被国内外部分学者转载于各种书籍与专刊上。那里的美术展览馆充斥着自我情感的张扬,展画也表现出“精神的美感”和“纯正的内在信息”。在德国、法国、意大利、美国等国家已经开设了自己的学术研究所。在一些重点大学,还专门就这一流派进行了专业设置。再来看一下中国表现主义的现状。当代表现主义创作情感介于具象和抽象之间,并且顺利地与中国画融合,巧妙地碰撞出中国绘画特色的火花,不但有独特的艺术面貌,而且颇具思想性。 　　一、色彩在表现主义绘画中的地位与作用 　　从某种意义上讲,色彩的运用恰似人在艺术中的天性流露,例如洞窟中彩绘壁画也逃脱不了色彩的诱惑。色彩往往具有着象征含义隐含其中,这使得色彩的世界变得意味深长。绘画艺术是离不开色彩的,而每个艺术家的色彩世界都是??同的。比如,梵高、高更、塞尚等都是色彩表现大师,在色彩情感的表现上每个人都不一样。梵高的色彩世界充满了华丽和诱人的芬芳。在那里,人们的情感可以得到庇护和释放,使视觉上的满足升华为心理上的暖意;高更的色彩世界是一个梦幻和神奇的世界,在这里人们虚无的情感世界能够得到充实和安慰;而塞尚的色彩世界绚丽、华贵而理智,人们可以在那里享受色彩自身表现出来的壮丽和律动的美感。 　　说梵高是现代表现主义的先驱,可能有不赞同者。但绘画史给了我们铁的证明,他确实有着众多后来的“追随者”。生前的他遭受经济、情感上的坎坷,精神上受到了极为痛苦的折磨,可也许连他自己都不会相信的是他的作品如《向日葵》在他死后很久受到如此追捧。在他的作品《阿尔的卧室》这幅画中,色彩是永远的主题,而内心的情感剖析则永远是灵魂。画面中蓝色的墙壁显然是为了与红、黄相对比,黄色的床透着温馨与暖意。唯一的红色在床角边露出,起到了画龙点睛的作用。灰色的地板阴沉而郁闷,显现出艺术家情绪变化与幻想的破灭。微启的窗户有着与外面的世界沟通的寓意,渲染出了作者孤独中渴盼亲情的心情,而画面中成双的椅子、枕头把这种渴望的程度上升到了极致。在这幅画中,可以说,???彩代表了一切。由于颜色单纯而本然,赋予画面轻松的意味,散发出了平安与温暖的气息。作品传达了一种色彩的语言,这种语言虽然不是文字的陈述,但它胜过文字语言的力量,将色彩的语境刻在画面中,从而诱惑人们再看几眼――哗然间,画面具有了动画感,它自己会讲述“此山”中的故事。 　　色彩与人性的解放符合表现主义的宗旨。表现主义之所以在那个年代被很多传统绘画学者和流派诟病为“颓废的、不进取的、乏味的、痛苦的呻吟”等等,是因为它实实在在地反映了人物内心的世界,强调人性的解放,丝毫不受拘束,尽情地释达自己的感情,传统的画派难以接受这种过于现实但又主观的画法。但它的发展正如它的手法一样,解放得那么的彻底,毫不在乎人们对它的种种评价。其实,表现主义正是通过色彩的强度来映射人性的解放,色彩中彰显着他们对自身或对那个时代的强烈要求。 　　克里姆特确切地说应该是维也纳分离派的典型代表。当时年轻的克里姆特追求着“新艺术”,在克里姆特的画中,色彩与人性解放的结合尤为精彩。《期待》是克里姆特在装饰性方面走到一种极致或完全自由的境界时的一件精彩作品。三角形虽然与波浪图形有别,但相近的色彩和内涵对同类的图案有了呼应,极度夸张的黑色发型蕴涵着某种东方的风情,在将美丽的发饰加以展示的同时,也为整个画面表达一种人性的解放打下了伏笔。无论是少女的长裙抑或是画面