西方现代主义绘画材料创新与形式变革关系探究.docVIP

西方现代主义绘画材料创新与形式变革关系探究 　　摘要：西方现代主义绘画强调绘画的形式结构，强调艺术家的主体意识，注重主观情感和精神的表达，注重观念的更新，各种各样新的绘画形式不断涌现，形式的多样性与纯粹性、观念的创新性、绘画语言的丰富性是现代艺术家不断追求的目标。为了实现这些目标，艺术家们在对自身不断否定的过程中积极努力地探索。材料作为绘画语言和绘画的最基本的审美元素引起艺术家的广泛关注，他们开始意识到材料不仅仅是艺术表达的媒介和技术载体，更是一种独特的绘画语言，是他们实现艺术追求，更好地体现艺术观念、表达自己精神诉求的桥梁。艺术家从材料外部形态的认识转向材料的内部蕴涵的发掘，使材料本身的材质美和表现力日益彰显。绘画彤式不仅是绘画作品的外在表现，同时也是绘画作品自身的构成元素，绘画给观者呈现的最直观的东西就是各种形式语汇的组合，绘画语言不同表现出的绘画形式就不尽相同，绘画语言的丰富性直接影响了绘画形式的多样性。材料经过艺术家之手为创作服务时就成为绘画作品的材料，同时也作为绘画作品的一部分而存在，材料作为一种绘画语言也就影响着绘画形式的探索，因此材料与绘画形式密切相关，相互影响。 　　关键词：现代主义绘画；材料；形式；观念 　　任何事物都不是凭空产生的，也不可能独立存在，必然与周围的环境密切相关，或相互制约，或相互促进。材料的运用和探索也不是偶然为之，在现代主义这个大环境中，艺术家致力于各种形式的探索和观念的更新，艺术领域异常活跃，呈现出百花齐放的局面。材料在西方现代主义绘画中的运用越来越广泛和普遍，逐渐成为一种绘画语言，绘画语言不同表现出的绘画形式就不尽相同，因此，材料在一定程度上会影响形式的变革。没有一定的材料，形式语言就缺乏特色，单调乏味，形式创新就难以进行；同样，没有形式框架，材料就失去了支撑其存在的载体，再好的材料也无任何意义可言。当然，我们不能把材料与形式的关系绝对化，说一种新的绘画形式产生就一定会出现新材料为之服务。纵观西方美术史，绘画经历了早期的洞窟壁画、胶彩画???蜡彩画到镶嵌画、干壁画、坦培拉绘画一直发展到现在的油画，使用的材料从水性坦培拉、油性坦培拉到19世纪中叶锡管颜料的出现，从画在石壁、木板、羊皮纸上发展到画布上。由此可以看出，绘画形式的变化、审美观的变化与材料发展是紧密联系在一起的，也是一种契合。这种契合在此后的艺术发展史中被经常不断地重演着，而且材料使用的方法变化越大，形式和观念的变化也就越大、越激烈。进入20世纪，艺术发展异常活跃，绘画形式多样，观念创新，原有的材料已经不能满足艺术家的创作需要，对材料的创新探索也就势在必行。 　　一、立体主义绘画形式的创新与材料探索的突破 　　立体主义的出现是现代主义绘画发展史中的一个重要转折点。法国艺术理论家阿波利乃尔对立体主义的定义做了这样的解释：“真正的立体主义是以形式要素构筑的新的整体性艺术，只不过这些形式要素不是来自于幻觉真实，而是来自于概念真实。这种倾向导致了一种诗意绘画类型，它独立于可见世界，因为，即使在最简单的立体主义里，一个物体几何外表也必须被打开，以便赋予它一个完整的再现……”如果说野兽派和表现主义是对传统色彩表现方法的彻底否定，那么立体主义则是对传统形体表现的革命，并且发明了“拼贴”技术，首次将现成品作为绘画形式要素来构建新的画面形式。立体主义的实践者们受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体去处理自然”观念的影响，延续了他依据纯粹的色形关系来概括和提炼自然物象，构建稳固、永恒的绘画形式结构，并且加入了时间因素，以高度简洁的几何形体再现对象，在不断变化的视角上概括对象，将对象并置、拼接在一起，以构建独立自足的艺术表现形式，更好地体现了绘画作为形式自足体的价值。形式的创新一直是现代主义实践者们致力于革新的目标之一，也是绘画本身得以存在的要素之一。 　　立体主义对绘画形式和空间结构的自足创新，必然导致其对绘画材料新的审视和选择。立体主义在这方面取得的突破性的成果在于不仅充分利用了原有的油画材料，而且还运用拼贴手法，把诸如草藤、画布、绳子、印刷体字母、纸等材料直接用于创作中，充当画面的形式元素，从构建画面的形式统一体出发，对各种形式元素进行客观化的构建和调配，这种构建活动完全依循媒介元素本身的表现价值，使之融入纯粹的色形构图中，形成一种全新的绘画结构，对绘画的空间意义做了新的解说。 　　二、超现实主义的形式观与材料的探索 　　超现实主义者虽然与达达主义者一样也否定传统的价值准则，但他们缺少了无政府主义的冲动，也不以挑衅和激进的姿态关注现实，而是把注意力转移到梦境中，探索人们类的潜意识的世界，他们对潜意识的执拗思维和下意识的浮想感兴趣。超现实主义的理论和实践受到弗洛伊德和荣格心理学的影响，人只有在梦境中才能得到自由，梦与现实世界有某种内在关