西方雕塑与建筑融合之路.docVIP

西方雕塑与建筑融合之路 　　一、定义建筑与雕塑 　　雕塑是造型艺术的一种，具体而言就是指用各种可塑或可雕、可刻的材料创造出具有一定空间的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美情感和审美理想的艺术。建筑是人们用土、石、木、钢、玻璃等一切可以利用的材料，建造的构筑物，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。现代建筑已成为融诸种艺术形式于一体的综合艺术空间，建筑的形式不断被创新，许多建筑的外形具有雕塑化的倾向，如澳大利亚的悉尼歌剧院和美国的自由女神像，都兼具建筑的功能和雕塑的精神特征。有时我们无法绝对区分雕塑与建筑，只能依据事物的主要性质大致定义这是建筑或那是雕塑。雕塑主要的功能是通过视觉和触觉带给人们以精神上的感受，而建筑的主要目的是为人们的生活创造环境、空间和背景，是生活的容器。雕塑要求有更具体的思想情感与艺术造型，而建筑则要求建构良好的内部空间为人使用。 　　雕塑和建筑的共同点是都具有一定“空间”，因此雕塑与建筑以具有三度空间的立体形态区别于仅有两度空间的绘画艺术。在创作设计中，比例、重心、质感和形体的空间穿插，以及相互间的对比、均衡等关系，是建筑与雕塑共同把握的形式美的尺度。生命和人文精神则是雕塑文化与建筑文化共同拥有的精神内核，因此雕塑和建筑无论在形式上还是内容上都拥有共同点，历史上很多著名的雕塑家同时又是建筑师，如意大利的米开朗基罗，既是文艺复兴时期著名的雕塑家，还是全世界第一大教堂圣彼得大教堂的著名设计师。雕塑和建筑在人类文明史上互相补充。互相影响，成为超越时空的历史见证和物质与精神的宝贵财富。 　　受到社会生产力的影响，同时期的雕塑和建筑在取材与工艺一直都保持着相当的一致性。例如中国雕塑的代表作唐三彩，其采用泥土胚为原料烧结而成的工艺在唐代建筑的琉璃瓦与瓦当上同样得到了大量的应用。而工业革命在创造了水晶宫这样的玻璃钢铁巨构的同时，也为雕塑打开了新的材料之门。虽然雕塑和建筑的材料接近，但是工艺和技术的区别，也随着二者目的的不同，而产生不同的结果。建筑的大规模需求，使得它要采用相对廉价的材料和简单的技术，便于高效地生产出结果。雕塑与其不同，它需要通过细致的工艺和高超的技巧，来把材料的价值提升起来，雕塑追求的是精神价值的凝聚，而不是数量的提高。 　　雕塑和建筑都以一定的形态呈现出一个三维空间，形体及其空间结构是雕塑和建筑立体造型的基本特征，是雕塑和建筑艺术语言的基本词汇。建筑和雕塑都是研究空间的学科，空间具备的功能性在两者之间有不同的现实意义。建筑空间的自由与开放化造就了伟大的建筑，将空间的多样化，开放化运用到雕塑创作语言的研究和探索中，同样能创造出伟大的雕塑作品。 　　二、建筑的雕塑感 　　雕塑的造型因素对建筑设计与实践影响深刻，雕塑化建筑的出现不仅是建筑自身发展的必然要求，也是社会文化发展所带来的人类精神需求在建筑上的反映。悉尼歌剧院犹如蓝色海洋中的片片自帆，印度马赫伊莲花教堂直接采用圣洁的莲花造型，中国国家大剧院犹如天外水滴，中国国家体育场的“鸟巢”造型……其外观无不深受雕塑造型的影响。设计师更多采用造型的角度，点线面的搭配，外空间的分割，轮廓的整体性，表面肌理的处理，无不与雕塑艺术的审美原则相似。建筑具有雕塑性，使本来具备恁筑审美情调的物体，注入了新的生命活力。这时，建筑与雕塑的界线瞬间消失，这样的建筑犹如一座具大的雕塑，展示着建筑美以外的人性魅力。 　　1.对多样化和个性化的追求，使建筑呈现出雕塑气质。 　　新技术、新材料的运用，使建筑有了多样化的表现。既现代主义之后，国际主义流行之际，建筑开始了形式感和象征主义的追求。 　　巴西建筑师奥斯卡-尼迈耶的雕塑化建筑设计使其一系列建筑作品呈现出鲜明的雕塑气质。尼迈耶在20世纪50、60年代为巴西利亚设计的行政大楼、巴西利亚大教堂、巴西利亚宫等建筑都具有雕塑股的气质，从功能到形式上都体现出优雅的雕塑造型。赖特的纽约古根海姆博物馆外观朴实无华，平滑的白色混凝土覆盖在墙上，建筑造型像一个流动的贝壳，建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。有人说它像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，也有人说它像海螺。这一设计方式被看作是美术馆设计的颠覆性创作，美术馆也因此成为纽约的地标性建筑。 　　新时代的建筑不像古典建筑那样格式化，它没有特定的语汇，而是在现代科技的基础上，建筑以鲜明的形式感、丰富多样的雕塑感，充分张扬了建筑师的独特个性。 　　2.对思想性和精神性的追求，使建筑在形式上走向强调造型的雕塑感。 　　建筑师的个性进一步彰显以后，更有一部分建筑师开始追求在建筑实践中深刻的思想性。20世纪70年代，SITE(Sculpture In The Environment环境中的雕塑)建筑事务所为BEST公司设计的超级市场系列建筑就以特