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论中国民间美术特征及对平面设计影响 　　摘要：中国民间美术是中华民族集体智慧的结晶，其富含深刻的寓意，跨越时间与空间的界限以大胆夸张的手法进行创作，对现代平面设计重要影响，丰富了平面设计的民族文化内涵并扩展了平面设计的思维和创造能力。 　　关键词：民问美术；寓意性；夸张性；时空跨越与综合性；平面设计 　　 　　一、民间美术的特征 　　 　　中国民间美术由广大劳动人民所创造，是中华民族集体智慧的结晶，以实用、经济为直接目的，并丰富、美化着人们的生产与生活。中华民族地大物博、人口众多，各个地区的风土人情也有所不同，这为形成繁多种类的民间美术奠定了基础。按照运用材料和制作技巧的不同民间美术可大致分为：绘画、雕塑、剪纸、编织、刺绣染织等。虽然这些美术制品的材质不同、用途各异，但它们都富含深刻的寓意，跨越时间与空间的界限以大胆夸张的手法进行创作。 　　1.表现的寓意性 　　民间美术与人们的生活息息相关，凝聚了深厚的历史文化情感，我国早期的民间美术形式可追溯到新石器时代的陶器，其中作为陶瓷珍品的人面鱼纹彩陶盆是半坡文化代表，盆内壁所绘的人面鱼纹图案线条简洁生动，人面概括成圆形，头顶有三角形的发髻，耳部各有一条小鱼，人嘴左右两旁置有变形鱼纹且鱼头部分与人嘴轮廓相重合，人鱼合体的构成形式奇特而神秘。从陶盆上所绘的人面鱼纹图案使我们对当时人们的生活方式、宗教活动形式可见一斑。古时期的半坡人在河谷阶地营建聚落定居生活，以农业生产为主，兼营采集和渔猎，这种鱼纹装饰是他们生活的写照。同时展现了当时图腾崇拜的宗教活动形式，其中人面与鱼纹的相互结合被当做祈求生殖繁衍族丁兴旺的象征。 　　中国古时的人们为了表达自己对福、寿、康、宁、喜的美好愿望和追求，常常将代表和美寓意的图形运用于工艺制品中并祖祖辈辈流传下来，在剪纸、刺绣、年画等民间美术作品中我们能够看到许多这样的图案。其中谐音的应用最为广泛，如“鱼”同“余”音，因此其形象常被用于民间美术中象征“连年有余”，又如“五福捧寿”中的“蝙蝠”；“富贵平安”中的“牡丹”“桂花”与“花瓶”；鹿同“禄”等等。 　　2.造型的夸张性 　　中国文人士族绘画崇尚对物象之“神韵”的刻画，舍去“繁枝冗叶”只留得“精华”所在，而与其同源的民间美术更是深得这一精髓，并将其淋漓尽致地表现出来。民间美术作品常常用线造型，以线代面，造型简洁而生动、言简而意赅，虽寥寥数笔却“意”“境”全在，这与“夸张”手法的应用有密切关联。 　　虎被尊为“百兽之王”，在人们的心中它是勇猛、威严、力量的象征，因此人们将其形象绘于多种饰物中，如剪纸窗花、木板年画，还有小孩子穿戴的虎头鞋、虎头帽等。人们从老虎的形态中选择那些最能体现其凶猛威武特征的元素加以概括、夸张与强化，运用在虎的造型中，如对眼与口的夸张放大，双眼如铜铃且张着血盆大口使老虎看起来更加凶猛威武，四肢变得短而粗壮，身体饱满圆实使其更加雄壮有力。夸张的造型使之成为驱邪避灾并且负载人们精神希求的象征物。饕餮也常被用于民间美术作品中，它是在虎形象基础上夸张变形得来的，一般表现为横眉裂口，宽鼻瞪眼，形象怪异：也有的双眉直立，有的眉作兽形，有的像正面的牛头形。构成多数以鼻为中心，作对称形。 　　3.时空的跨越与综合性 　　民间美术因创作技法和使用的材料的特殊性问题，所以常采用二维的形式造型，为能够更完整地将所绘制的形象表现出来，而常采用散点透视的方法进行处理。民间美术作品在绘制人、家畜等的侧面形象时，会将眼与口处理成正面所见的样子，但观看者并不会觉得有任何不妥，相反这种跨越空间的处理方法更加突显出民间美术的拙朴与纯粹，体现其夸张性、戏剧性、趣味性的特点。如剪纸“赶牛拉磨”是民间美术具有时空的跨越与综合性特点的典型代表，画中的“人”与“牛”为侧面造型，而人眼与牛眼为正面。不仅如此，为了使画面形象更加饱满；装饰性更强，将“磨”造型成正面俯视的形状并以环状花纹装饰，作品整体不仅呈现出戏剧性的特点还充满趣味。 　　 　　二、民间美术的特征对平面设计的影响 　　 　　1.丰富了平面设计的民族文化内涵 　　民间美术是中华民族悠久历史文化的重要组成部分；承载了中华民族深厚的情感。鲁迅先生说过： 　　“只有民族的才是世界的”，中国许多杰出的平面设计师都是在不断地探索将中国民间美术与现代平面设计相融合的过程中取得了成功。民间美术与人民生活的密切相关性决定了它所描绘的人、物形象具有特殊的意义和内涵，如淮阳县泥泥狗是一种原始图腾文化下产生的独特民间艺术。在人们的心目中它不仅是繁衍生育的象征，也是老百姓安居乐业的“守护神”，更传说用其身上的泥土泡茶喝，能够医治离乡人的“思乡之情”。 　　民间美术造型的文化内涵在月饼包装设计中得到了充分的体现。中秋节为我国的传统节日，在这一天家家户户都要