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论博纳尔绘画色彩语言和形式构成 　　摘 要:法国画家博纳尔是20世纪西方最伟大的画家之一,他的作品风格独特,个性鲜明,在美术史上被誉为“色彩的魔术师”。他的绘画作品深受日本浮士绘和高更构成元素的影响,画面追求平面装饰意味,色彩斑斓?烂。本文拟从博纳尔作品的色彩语言和形式构成这一方面作分析与研究。 　　关键词:博纳尔;绘画;西方美术史;色彩语言;形式构成 　　中图分类号:J202文献标识码:A 　　On the Color Language and Form Structure of Bonnards Paintings 　　WANG Xian-pei 　　 　　博纳尔是一位受印象主文影响的绘画大师,他的作品个性鲜明,风格独特,尤其是他的色彩表现和画面的形式美感,给人一种极大的艺术享受。但遗憾的是他的艺术价值至今还没有完全被人们所认识。艺术家们在谈论起印象主义绘画大师的时候,往往对莫奈、梵高、塞尚、高更都非常了解,能滔滔不绝、不假思索的阐述喜欢他的理由,而恰如其分的描述博纳尔的艺术特点可就有点难上加难了,其中,一个主要原因是博纳尔艺术作品的意味、色彩语言和形式构成,还没有被人们真正解读。另一个原因则是和他们所处的时代有关,那个时代过于关注那些追逐潮流的艺术家,而像他这样孤独地默默表现自己小天地,且有点延续印象派之嫌的画家并不被当时画界过多关注,这些因素都是造成当时乃至现在人们不理解他作品的原因之一。然而,博纳尔却是20世纪西方最伟大的画家之一,是一位积极探索,勇于创新的艺术家。从他的作品中我们可以感受到画面的色彩美感,使人在视觉上得到一种酣畅的感性满足。极具个性的色彩语言,装饰性绘画形式的讲究,使画面呈现出一种单纯的美,让人们在审美欣赏过程中产生一种幸福之感。今天当我们再度欣赏博纳尔的作品,分析和研究他对色彩和形式的艺术追求,寻找他的艺术轨迹,便会接触到另一番深邃绚丽的天地,并从中得到许多启示。 　　皮埃尔#8226;博纳尔1867年生于法国劳梯尼―奥克斯―罗塞地区,父亲是一名军官,博纳尔早年学习法律,继而从事绘画艺术,在绘画艺术上他非常聪慧早熟。当他进入而立之年时,印象主义绘画已逐渐衰竭,由印象主义绘画土壤培育出来的博纳尔,开始脱离前辈,另辟新路。1890年??与维亚尔等人一起组成了一个自称为“先知”的“纳比派”,其核心主张是不赞成自然主义和印象主义画家的写实方法,认为“这仅仅是模仿自然,艺术应该是精神的创造物,自然界只是一种机遇,艺术家应该从主观上重新安排它们。”这是他们企图超越印象主义绘画去探求美的新思想。1891年博纳尔在巴黎首次参加了独立沙龙展,作品深受高更的象征主义以及日本浮士绘绘画的启示。他早期作品的特征是平涂的色块与不对称的构图。博纳尔根据对自然的直接观察形成了他超凡的装饰风格,这种风格被认为是一种对古典全新的背离,它在一般意义上沟通了印象主义的终传和1905年野兽派产生之间的障碍。相继之下,博纳尔创造了一门被理解为与印象主义有众多相似之处的艺术,因此,美术史上往往把博纳尔定位为印象主义的最后一位艺术家。 　　博纳尔艺术创作的手法较为独特,他不是直接摹写生活中的某个场景,而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。他的每一幅作品都承载着生命中的激动,体现着物我合一的亲切,他不像印象派画家那样忠实于外光的再现,而是用情感的色彩来描绘自然,表现生活,是把印象派视觉的观察变成了感情的感受,他对色彩有着细腻、敏锐的感受力。他的色彩有客观的印记,更多的是主观的表现、个人的偏好,而且是随心所欲、自然流畅,真正做到了“似与不似之间”。 　　博纳尔在创作过程中,注重排除物象的形和黑白关系的干扰,运用冷暖和色彩的补色对比,来加强画面的色彩效果与视觉冲击力。他常常利用物体的受光面和背光面所产生的冷暖关系来塑造对象,通过色彩的冷暖对比产生强烈眩目的光感。用同一种明度来处理受光面和背光面,加强其冷暖对比。如表现一块白色的台布,朝天的一面受到天光的影响而变成明亮的蓝色调,而四周垂下的侧面则成了明亮的橙黄色,减弱明度对比,增强冷暖对比,如此艺术处理不仅没有影响体积感的表现,而且使画面变得十分明亮,充满光感,提高了作品的艺术观赏性与审美价值。博纳尔较有名的以浴缸中女裸体为题材创作的系列作品,就较典型的表现出他独特的色彩语言和处理画面的能力。其中《浴缸中的裸女》一画尤为突出,画面被一条直线一个圆形所构成,珍珠色的裸女仰卧缸中,神秘的紫色与灿烂的黄色相交汇,蓝光和黄光在幻动,女裸、浴缸、流水、窗户、马赛克地砖、瓷片墙壁形成了五光十色充满韵律和谐的色彩交响曲。 　　博纳尔热衷于反映自然界的光,并对自然界中的色彩与调性的微妙关系做了更为大胆的探索,他的作品传递给观者以无比斑斓多彩的艺术效果,很大程度上得力于对色彩运动性的深刻感受。