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论形象化语言在小提琴教学中应用 　　摘要：小提琴在其最初发展阶段并不完善，仅限于给唱歌和跳舞进行伴奏。随着音乐使用范围的推广，小提琴的使用也越来越广泛，同时音乐语言也愈发抽象难懂。在日常教学中，对低龄学生难以用高深抽象的语言进行沟通。而形象化语言恰当正确的运用可以使小提琴教学由复杂变简单。帮助学生建立对于艺术、对于音乐的最初的感性认识，从而有效提高小提琴教学的质量。 　　关键词：形象化语言；小提琴；教学 　　一、小提琴在中国的发展简史 　　小提琴由古提琴发展而来，它最早登上人类生活舞台的距今也有约500年左右的时光。从15世纪到17世纪，古提琴、古大提琴和古低音提琴等弓弦乐器曾在欧洲广泛流行，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了它们的地位。小提琴虽然历史悠久，传入中国却已经到了民国初(约1920年)，随着西方文化的传入，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年开始，世界著名小提琴大师如海菲茨、克莱斯勒、艾尔曼先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京、上海、广州、福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时音乐学院培养了大量的学生，这些学生后来成为中国自己的教师和演奏家，如：赵年魁、全树荫、马思聪、冼星海和黎国荃等。 　　随后，教育家们陆续出版和翻译了不少小提琴书籍，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《思乡曲》《梁祝》《丰收渔歌》《苗岭的早晨》等。从1980年开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤1980年在芬兰赫尔辛基第四届西贝柳斯国际小提琴比赛获第五名；薛伟在1983年伦敦卡尔。弗莱什国际小提琴比赛获最优秀表演奖；吕思清在1987年意大利热那亚第34届帕格尼尼国际小提琴比赛获第一名。中国小提琴事业开始崭露头角。 　　二、小提琴教学中的困惑 　　目前，孩子学琴的普遍年龄已经从6岁或7岁的小学阶段提前到了3-7岁的学龄前阶段。对于从这个年龄段就开始学琴，不是单纯的用技术性语言能够简单说明的，这就需要教师开动脑筋，运用一些准确、恰当的比喻，用形象化的语言生动地???明问题。 　　识五线谱时候孩子们容易混淆线和间上各音，这时，可采用跳房子的游戏，看谁跳的又快又准或是采用儿歌化口诀来解决此难题；学习持弓时孩子们手指僵硬，不弯曲，可用老鹰搭窝、猴子爬杆等游戏训练右手动作的自然、放松、协调；再如，很多学生存在肩臂紧张的情况，教师一次一次告诉学生要放松，但是怎么解决他很困扰。如果给他打个比方，把两肩比作“水塔”，是向两肩输送水分的，手上有个“水龙头”，可以通过食指开大或通过小指关小。两肩以紧张，水源就断绝了，两只手也将枯萎，学生可顿时明白，自己会根据教师的形象比喻来调节；再如，有的学生换弦时总会冒尖，出现了不应有的重音，声音很难听，这是因为他的运弓轨道错了，用形象的语言告诉他，不是倒三角(∧)运弓轨道，而是圆弧形(⌒)轨道，把抽象变具体，使学生能够立即认识到错误的根源，可以少走很多弯路。 　　由以上几例可以看出，小提琴在教学中巧妙地多方位、多角度运用形象化语言可降低学习难度，提高学生的学习兴趣和音乐表现力，还可以更好地实现师生之间的沟通交流，活跃课堂气氛，形成教师独特的教学风格，体现其特别的教学魅力和教学艺术，以提高教学质量。 　　三、形象化语言在基础技能教学中的运用 　　儿童学习小提琴的初级阶段，碰到大量的基本功问题，如果跟孩子说深奥的学术论文语言，孩子会感到枯燥和不理解。我们应该尽可能多用生动的语言，丰富的想象，确切的比喻甚至有趣的游戏来使他一下抓住问题的本质。比如赵薇老师针对右手运弓的学习口诀：“弓弦成十字，手软像包子，平面弓腕肘，弓直趴弦走。”第一句形象地表达了弓与弦应成直角，与琴马平行：第二旬再次运用形象比喻，把右手持弓的正确手型比喻成圆圆的，软软的小包子；第三句是倒装句，突出“平面”两字，意为弓腕肘成以平面；第四句形象地运用了“趴”字，意为把自身重量放下去，不必再加压力。赵薇老师通过这几句话很形象、很生动地把右手持弓要注意的问题表达了出来，可以很好地解决学生右手常见问题。 　　如用空弦学习长短弓结合的弓法。如：如果只这样练，小朋友拉几遍就不耐烦了。可给曲子起名叫“老师好”，“好”字自然会拖长音，等于为一个节奏型配了歌词。拉完一遍4小节后，要求他把“老师好”换成其他小朋友或长辈的名字，每个名字拉4小节，他会想出很多很多名字，拉很久都不休息。声音也自然会比较连贯，动作也容易自如。 　　四、形象化语言在处理各种音乐作品时的应用 　　音乐是抽象的，没有具体形状的，看不见摸不着的，它只能通过听觉来感受，通过音响的运动形式激发起人们的各种情绪波动。作为音乐表演者，重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐作品中的思想和情感，演奏者只有