试论中国古典舞艺术品格.docVIP

试论中国古典舞艺术品格 　　中国古典舞的构建始于50年代初期，历经几代舞蹈人的研究探索，形成目前重要的三个流派，均有不同的学术观点。深刻的阐述与分析构建中国古典舞学科建设体系的要害和关键是基础结构。“艺术品格”正是基础结构的基石。中国古典舞的审美取向、审美情感、审美价值从形态到内涵均来源于中国五千年的文化传统。其“圆”与“曲”的线条魅力；“拧”与“倾”的动势原理；“形”与“神”的相生相配均体现了质朴的“天人合一”的哲学思想。因此“和”的艺术品格奠定了中国古典舞的美学精神。论文内容首先将从中国古典舞的起源和历史意义去论述，其次从中国古典舞动作的基本要素及表演形式去讨论，最后从中国古典舞从古至今的发展历程以及前景方向去研究。三大要点，融为一体，就完成最终的论文内容。结论的总述从解决现今中国古典舞存在发展中的矛盾予以分析，从而找到有效有利的解决方案，帮助突破研究发展中的大小难点、弱点，使中国古典舞的未来更加明朗、更加光明。 　　一、绪论 　　中国古典舞Chinese classical dance起源于中国古代，历史悠久，文化深厚，因此，有着悠久而又灿烂的舞蹈历史和文化。中国古典舞的动作融合了武术、戏曲中的造型，在动作中又强调呼吸的配合，所以舞蹈动作极具韵律感，动作刚柔并济，令人陶醉。 　　本文主要将通过三个部分的描写即中国古典舞艺术品格在古代的体现；中国古典舞艺术品格在当代的体现和中国古典舞未来的发展方向和艺术品格的体现进行论述。在中国古典舞艺术品格在古代的体现中，原始时期、汉代、唐代和明清时期作为典型，汉唐尤甚。着重分析中国古典舞的产生、发展以及艺术品格。在当代，为传承中国古典舞的精髓，通过三大流派的分析，讲述中国古典舞在当代的发展壮大，以及结合中国实际国情，对未来的走向、艺术品格的体现作了充分的设想。在保留传统精髓、发展创新精神的指引下，中国古典舞艺术品格的体现和中国古典舞未来的发展将是方兴未艾。 　　二、中国古典舞艺术品格在古代的体现 　　（一）原始时期 　　中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类型，它一直是人民娱乐享受生活的一种方式。中国古典舞的历史可以追溯到原始公社时期，那时候舞蹈不仅仅是原始人精神生活的组成部分，更是原始人物质生活的直接体现。在我国现在发现的很多古代崖画舞蹈图中，舞蹈场面就已经非常丰富了，从表现形式上来看，有单人舞、双人舞、三人舞和集体舞；从舞蹈者的穿着来看，他们戴头饰，插羽毛，手拿舞具，并且身上还有纹身；从舞蹈内容来看，有表现狩猎的，有表现宗教祭祀的，也有表现男女生殖崇拜的，还有图腾特征的舞蹈表演方式。舞蹈风格古朴、姿态质拙，具有原始荒野之风得以充分体现。 　　部落乐舞是原始时期舞蹈的重要组成部分，在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲再到各个原始部落都有自己的舞蹈，称作乐舞。例如有一个著名的伏羲乐舞名叫《扶来》，它演绎的就是伏羲发明结网、教渔民捕鱼的场景。作为原始时期乐舞的代表《云门大卷》，是中国最早的礼仪性乐舞，是为了颂扬黄帝创制万物，团聚万民的盛德，同时具有“图腾膜拜”的含意。 　　原始舞蹈是原始人精神生活的组成部分，更是原始人物质生活的直接体现，形式多样，不同部落的不同乐舞，都展现了不同的部落文化、精神以及他们各自的特征，是原始人生活的艺术展现和真实写照，不难看出，中国古典舞在原始时期就已经形成一种全民性质的活动。 　　（二）汉代 　　与原始时期不同的是，汉代，已经是封建社会初期的上升时期，随着国力逐步强盛，生产力的壮大以及经济逐渐发展，各个领域都出现了欣欣向荣的形势，中国古典舞也不例外，从展现农耕劳作、人类思想、宫廷及民间相关活动等领域，也普遍使用歌舞的形式展现。值得一提的是，民间俗乐舞也第一次在此时期取得了合法地位，成为宫廷娱乐的象征。 　　汉代舞蹈艺术品格的体现来自于“百戏”、“四夷”、“女乐”、“自娱舞蹈”、皇家宫廷等方方面面，例如“百戏”，它包含了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺，它的艺术品格主要突出了综合性演出的形式，像《舞赋》、《剑舞》、《西京杂记》、《鱼龙曼延》分别体现了“百戏”不同的舞蹈特征，也就是四类：巾袖舞、道具舞、情节舞和舞像。舞蹈不同艺术品格的形成也会受到政治因素的影响，例如汉武帝刘彻统治时，是我国历史上第一次对外开放的高潮时期，其政治、经济、文化各个方面都具有博大的气度，文化方面，设立“四夷”乐舞，体现了多民族相互交流、沟通、共荣共进的特征，不同民族的舞蹈元素为“四夷”乐舞提供了丰富的素材。 　　综上所述，汉代舞蹈以楚舞为基础，兼收外域、边疆等艺术营养，既刚劲又舒展、轻疾又顿挫，在思想方面，汉代舞蹈突出地反映了当时的社会意识，另一方面与原始舞蹈的神幻世界形成鲜明的对比，突出展现了丰富多彩的现实人间。在形式美方面，独树一帜形