“拒绝平凡是我坚持”.docVIP

“拒绝平凡是我坚持” 　　“我的作品首先要感动自己，才会拿出来。自己都感动不了，怎么会让顾客感动?这是我对自己的要求。” 　　――宋菁 　　宋菁的工作室在南京东路上的老凤祥银楼，那是一间精致的小屋，墙面上挂满T作品的图片，简洁而素静，端雅而明亮。“设计师的设计是需要灵感的，让自己舒适的环境会让创意突然迸发出来。”这是宋菁见到我的第一句话。 　　 　　声名鹊起 　　 　　20世纪70年代的中国首饰设计，几乎是一个无人问津的行业，首饰作品粗糙简单，设计人才青黄不接。1973年，15岁的宋菁开始接触工艺美术，在当时上海金属工艺二厂办的工业中学里学习首饰制作和设计，“我跟首饰的结缘纯粹是偶然，当时采取的是学校推荐入学的形式，一个学校只有2个人可以推荐，结果我就被推荐到这里，”偶然性的入行，对宋菁来说是幸运的，在跟着老师不断深入的学习后，宋菁发现自己喜欢上了这个行当。 　　工业中学毕业后，宋菁进老凤祥首饰厂，做了学徒，一边跟着周泉根老师学习弹压，簪花等首饰制作技术，一边跟着张京羊老师学习设计，这也为后来宋菁坚持自己设计，自己制作作品打下了基础。在两位老师的辛勤培养下，宋菁逐渐显露出自己的设计天赋。不久，宋菁进入培训组，正式开始了自己的首饰设计之路。 　　刚刚改革开放后的中国首饰设计，百废待兴。有海归的人这样评价当时的中国首饰产品：大陆的首饰就是些傻、大、粗的东西，即使不标明产地，闭着眼睛也可以从欧美，台港澳的一大堆首饰中区分出来。这样的评价虽然刻薄，却真实地反映了当时中国珠宝首饰设计的状况。 　　到了80年代，随着70年代里培养的设计师的逐步成熟，首饰设计人才的断层得以填补，中国首饰设计才开始起飞。中国的设计师们开始参加各种国内外的首饰设计比赛，不断加强与国外设计界之间的交流。扩大视野。先是在国内参赛，随后是东南亚地区，然后是欧洲等更广的范围，中国的首饰设计师逐渐走上了世界的设计舞台。在这批开辟中国首饰设计新天地，勇敢走出国门的先行者行列里，宋菁的身影。 　　1986年，一款《女娲补天》让宋菁荣登中国工艺美术品‘百花奖“一等奖宝座，已经28岁的宋菁成功完成她在设计舞台上的第一次精彩亮相。这也成为她设计生涯里一个里程碑式的转折。谈到这次获奖，宋菁说道，这个奖项最大的作用就是肯定了自己，并给予了自己最大的信心。 　　 　　《女娲补天》采用中国传统的题材，将祥云，凤凰等这些传统元素统统组合起来，用白玉，玛瑙，红色刚玉和银制作而成。不过，这种风格和宋菁之后所倡导的追求极致美感，追求细腻精致有很大的不同， 　　现在看来，《女娲补天》的设计并获奖恰好反映了当时中国工艺美术发展所面临的困境。刚刚起步的中国首饰设计还是处在模仿的阶段，中国首饰设计师们更喜欢在作品中把各种元素组合起来，十分注重整体的感觉。实际上，这种模仿不仅是首饰设计领域对西方设计的模仿，同时，也在工艺美术各个领域内部进行借鉴，包括玉雕牙雕的设计同样如此。 　　 　　风格铸就之路 　　 　　对宋菁来说，要跳出这种模仿的束缚，需要的是全新的学习，于是，1986年月，宋菁来到中央工艺美术学院，参加为期3个月的外国专家首饰讲习班的培训。这次学习让她真正领悟了首饰设计的灵魂所在。也让她渐渐清晰了自己将来的设计方向，可以说，这次的学习奠定了宋菁此后所坚持的个性化设计之路。 　　对于当刚学习班的德国讲师德莱亚，宋菁的印象非常深刻。“德莱亚的设计理念完全是开放性的，非常强调你设计的东西跟别人不一样，就是要有个性。”宋菁还清晰地记得，德莱亚经常会出类似于让同学们去做个没有针的胸针这样的考题，“德莱亚这些创新的理论对我影响很深，对自己的创作理念是实质性的改变”，宋菁说道。就这样，在德莱亚的熏陶下，崇尚个性 　　发挥设计师的创造天性成为宋菁至今推崇并奉为经典的设计理念。之于宋菁，德莱亚是使其成长为中国一流首饰设计师的关键人物。 　　在学习期间，宋菁接触并学习到了全新的设计思维模式，对设计理念的认识有了全新的提升。“虽然只有短短三个月的时间，但学到了很多。我学习很努力，比较容易接受新的事物，也比较喜欢个性化的东西，这三个月让我完成了一种蜕变”，宋菁这样评价这次学习。学习的热情一直伴随着宋菁。随后，宋菁又到上海徐汇区夜大去进修实用美术专业，一直持续到1989年。在这里，宋菁又系统学习了首饰设计的各种基本理论，理论基础得到了进步的深化，设计思维也在学习中不断地得到完善，设计风格也日渐形成。 　　1987年，胸针作品《鸟窝的启示》是宋菁的设计风格形成的代表之作。突破主流设计以及对个性的强调成为此件作品的主题思想。作品通过直线和散点的重叠穿插，构成一个金丝巢状，并且巢内的银蛋可以取出来另做耳环，功能多用，整件作品造型生动形象，给人留下了丰富的想象空间，《鸟窝的启示》的创作