与一个宁静灵魂晤对林风眠.docVIP

与一个宁静灵魂晤对林风眠 　　读《林风眠全集》，可以令人心目一亮。 　　我的目光流连在画集外套与内封的黑色上，不仅为装潢者的设计匠心叫好，更为世纪老人的文化人格与审美理想得到妥贴包装而慰藉万般。漫漫的九十一个春秋使他成为实质上的心灵独行者。他是用墨韵和色彩作诗的诗人。 　　生于1900年，逝于1991年，几乎与世纪同行。虽然曾受到过提倡美育的蔡元培的器重，25岁即出任国立北平艺术专科学校的校长、28岁时又创办国立杭州艺术学院并任校长，成为世界最年轻的院长兼教授，可谓“年少得志”。然而，风云变幻，世事沧桑，1951年底，因“中央美院华东分院”要求学生只学配合宣传的连环画年画，而他因强调素描与色彩基本功，重视个性创造性，被批为“新派画小集团”，被迫离开公职移居上海。这一来，在杭住房被征收，他带法籍妻子华丹和女儿蒂娜，过起26年的“自由画家”的布衣生涯。致使他这一生中的绝大部分时间都是在孤寂中度过。 　　抗战流离，失权使青年时艺术救国的浪漫变为孤寂淡泊：发现自己除了创作之外，再无别的力量。从象牙塔到闲人，居住于长江南岸大佛段，之后你即沉入艺术天地中。手绘着你的美和诗意的孤寂。 　　你是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐与精神融合的理想”的画家。 　　 　　《荷花》，是你最重要的作品，也是油画与国画的表现技法融合在一起的典范。虽然黎明的天际才微露出一点光亮，但整个荷塘已借着这分光亮显得生机盎然。荷花正处于盛放时期，碧绿的荷叶衬托着朵朵白莲，在静谧的黎明时分尽情地展露风采；错落其间的水草增加了画面的丰富性，使其避免了单调感；中部水面宛若一面明镜，使画面显得稀疏有致。赋色的鲜明、亮丽是本件作品的又一大特色，这主要是源于你对油画色彩的深刻理解。你将油画色彩的运用灵活地嫁接于国画上，大胆着色，使整个画面鲜亮、通透，似乎还散发着荷花的淡淡清香。 　　对于一个重视心灵生活的人而言??通过艺术去感受一种审美创造的激情、去倾听一种关于生命的深层心灵独白，应该是最紧迫而重要的。当人们刚刚从上个世纪末的情绪中稍稍复苏过来后，整个西方世界几乎被马蒂斯绘画艺术这“一张安乐椅”所吸引，人们惊异地发现自己是多么地该坐在“椅上”休息了。如今，历史轮回又要到了这样一个节骨眼上。至少中国人都在举国的喊“累”，从心底深处期盼着一种尽可能的轻松的生存方式。当然，对于艺术，并不是人人都喜好且能“进入”的，但是，就能进入的人而言，人们无不在文革时期的政治宣传画高潮过去后，翘盼着一种回归人性、尊重以人为本的艺术之出现，人们在不断的人性冲突与政治漩涡中在心灵深处呼喊一种人性的尊严。然而，最足以与此心理潜流相应的林风眠的绘画却与他的人生际遇一样不走运，被深深沉埋于低谷之中。很快，形形色色的“现代”文艺型态纷纷在多元化中出现，人文理想的极度虚空与失落迅速带来了所谓“现代派”与“政治波普”等快餐艺术风靡――人们发现艺术正在沦落为西方文化的新试验田或商业文化的宠儿。 　　悲怆深沉的林风眠，此刻竟孤独地沉默着寓居于香港一隅，吟诵着你关于生命、自然、人性的最后曲调。我仿佛在《春晓》一画中看到了你如同凡?高一样燃烧的灵魂，依如杜甫一样苍凉悲壮的诗怀。我仿佛从《双栖图》中感受到这位对20世纪中国美术事业起到不可替代的历史作用的老人的心灵疲惫与诗心的最后“栖居”。 　　孤寂之友是能与你作法语对话的傅雷和音乐家李梦雄。在傅雷夫妇双双自杀后，1968年你也被当做外国特务坐牢四年，于牢中你反剪着手舔食也要顽强地活下来，并写诗一首表达你的无奈与孤寂：“一夜西风，铁窗寒透，沉沉梦里钟声，诉不尽人间冤苦。铁锁锒铛，憧憧鬼影，瘦骨成堆，向苍天所为何来!”这字字句句都深深烙印在历史的轮回中。出狱后的你劫难仍没结束，78岁的你在梅县同乡叶剑英的关照下得以出国。但不久你的妻子与女婿相继去世，你不得不回香港度余生。晚年，凡不知根底的朋友和学生你一概不见，凡新闻媒体采访你一概拒绝，你一再说自己过于轻信，“太天真”，对人世警惕与不信任。临终要人取笔留遗言：我要回家。――这样的人生经历全然有别于他人。此种“另类画家”的活法，深深地震撼了我。 　　中年后，你从不在艺术界用言辞说话。 　　你用最擅长的仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画，来表达一种悲凉、孤寂、空旷、抒情；你用正方构图的形式、无标题的特质，使你的画特点鲜明，观者一望即知。你试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。无愧被后人称为是一位富于创新意义的艺术大师，从而，也对许多后辈画家产生过极深远的影响。你因而成为整个20世纪中国美术界的精神领袖。 　　你的沉默令