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采哲学思想与叶芝诗歌创作 　　摘 要： 叶芝是二十世纪最重要的英语诗人之一，他的诗反映了英语诗歌从浪漫主义向现代主义的转变。他一生的创作实践受多个人、多种文学流派的影响。本文从三个方面论述了尼采哲学思想与叶芝创作思想之间的相似之处：尼采的“酒神艺术”与叶芝的创作思想；尼采的“强力意志说”对叶芝的影响和在他作品中的反映；尼采的哲学命题“上帝死了”和叶芝的神秘主义象征体系。 　　关键词： 尼采 哲学思想 叶芝 诗歌创作 　　 　　19世纪末20世纪初是西方资本主义社会物欲横流、危机四伏的年代，是一个处处都渗透着惶惑和悲观情调的年代，人在19世纪前期浪漫主义文学里曾被歌颂为万物主宰、宇宙中心的人，现在却被迫沦为机器和金钱的奴隶，人们历尽艰辛创造起来的工业文明没有给人带来精神的自由和解放，反倒成了人的枷锁，人的异化感、焦虑、迷茫、苦闷从来没有象在这个世纪末那么强烈。人的各种心态在这个时期的文艺作品和各种文艺思潮中都有所反映。叶芝（William Butler Yeats，1856―1939）是这一时期重要的诗人，因为他的“始终富于灵感的诗歌，并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”在1923年获得诺贝尔文学奖。叶芝的写作生涯是曲折、复杂而又富于启发意义的。他的诗反映了英语诗歌从19世纪末的唯美主义向现代主义的转变。德国哲学家尼采（Friedrich Nietzsche，1844―1900）是这一时期非理性主义文艺思潮的卓越代表。尼采的思想不囿于体系而存在，影响却深远广泛。从不同的立场，用不同的观点和方法去研究和评论尼采，往往得出不同的看法和结论。1902年，叶芝的一个朋友把尼采的作品推荐给他，叶芝沉醉其中，为之废寝忘食。叶芝一生受唯美主义、东方神秘主义、玄学派、浪漫主义、民族主义的多重影响。在他的作品中我们可以发现尼采的哲学思想。本文试从以下几个方面说明。 　　一、尼采的“酒神艺术”与叶芝的创作思想。 　　在《悲剧的诞生》一书中，尼采对古希腊艺术中所体现出来的两种艺术精神（日神艺术和酒神艺术）进行了探讨。在古希腊，日神祭和酒神祭的情景完全不同，日神阿波罗是光明的象征，因此日神祭的场合???往优美和谐典雅，而酒神狄奥尼索斯是原始生命的象征，是生命力饱胀的体现，酒神祭时人们载歌载舞，激情高涨，浑然忘我，沉醉狂欢，体验着原始的快感。尼采对酒神艺术表现出了更多的偏爱和重视。他认为酒神艺术可以冲破一切原则和限制，使人们忘却个人的生活，在寻求人与自然的融合中直达永恒。在尼采看来只有酒神精神才可以达到非理性的意志本身。在酒神艺术里“醉境”是人生的最高状态，在“醉境”万物浑然一体，个体的东西融化于万物之中。这种个人和本体之间神秘的沟通状态是无法用语言来表达的。尼采认为艺术家的创作过程就是一种音乐情绪，一种诗人沉迷激动的“醉态”的激情。在这种激情驱使下艺术家才能创造出真正的作品。 　　叶芝作为后期象征主义的代表人物，他的那一套独特的象征主义体系，神话色彩和玄学色彩，他的兼收并蓄的创作实践都使他的诗歌的内涵大大丰富。让我们看看叶芝在《诗歌的象征》这一篇文章中怎么论述创作的：“我一直认为，韵律的目的在于延续沉思的时刻，即我们似睡似醒的时刻，那是创造的时刻，他用迷人的单调使人们安睡，同时又用变化使我们保持清醒，使我们处于也许是真正入迷的状态之中，在这种状态中从意志的压力下解放出来的心灵表现成为象征。”①“谁忙于干这干那，他就离开象征最远，但当灵魂处在迷离恍惚或狂乱或沉思的状态之中而抑制了除它本身之外的一切冲动时，灵魂就周游于象征之间并在许多象征之中表现出来。”②叶芝认为宁静想象和理性都不能使真理成为诗作，只有“疯劲”才可以。在“一亩青草地”中，他这样写道： 　　赐我老头子的疯狂， 　　我必须重造我自己， 　　成为泰门，李尔王， 　　或与布莱克相比， 　　他对着墙壁猛敲， 　　使真理服从号召。 　　象弥开朗基罗的头脑， 　　 　　他能穿雾破云， 　　一阵疯劲来了， 　　把穿缁衣的死者摇醒； 　　别的全被人忘干净， 　　除去老头子雄鹰之心。（袁可嘉译） 　　泰门和李尔王是莎士比亚作品中的人物，均被忘恩负义所激怒而疯狂，布莱克是18世纪英国诗人，也曾以疯而著称。叶芝所追求的“老头子的疯狂”与尼采对酒神艺术的沉迷欣赏有异曲同工之处。 　　叶芝的诗歌创作思想在他作于1938年的“那样的意象”里也有很明晰的表达： 　　寻找那样的意象， 　　构成狂人和处女， 　　构成狮子和婴儿， 　　还有街头的娼妓。 　　 　　你到半空中寻找 　　展翅而飞的雄鹰， 　　承认那五种东西， 　　它们使缪斯唱吟。（袁可嘉译） 　　在这首诗里，叶芝阐述了他诗歌创作的思想：做诗不要抽象的说教，做诗不要在古旧典籍里寻找灵感，做诗要从感