雕塑与漆艺邂逅一花韵系列雕塑漆表现.docVIP

雕塑与漆艺邂逅一花韵系列雕塑漆表现 　　内容摘要：女人是雕塑表现的经典主题，而以花比喻女人，是女人最欣喜的赞美。本文旨在探讨女人与花这两种经典命题在现代审美下的雕塑表现方式，进而提出将古典漆艺的手法引入雕塑主题进行创作的可能性，并最终尝试解释笔者花韵系列雕塑的意义。 　　关键词：女人体：花：漆雕塑 　　雕塑的永恒主题 　　1982年，在辽宁喀左县东山嘴遗址发现了两件陶塑裸女立像。据研究是新石器时代的产物。这些雕塑发现的数量不少，有着非常相似的特征：都是裸体女性的形象；乳房和腹部8彭大到夸张的程度；强调表现躯干部分；体量都不大。无独有偶，欧洲雕塑史的滥觞也同样是从石器时代就已经制作出来的裸体女性雕塑开始讲起的。《威伦道夫的维纳斯》是迄今为止世界上发现的最早的雕塑作品之一，它创作于旧石器时代晚期奥瑞纳文化时期。这个卵石中诞生的维纳斯感动了无数后世的艺术家，雕塑的造型单纯，体积强，它的整体像一个蛋形的轮廓，然后里面又有多个不同大小的球状形组成，它们相互连接极具节奏感，整个造型虽然稚拙，却带有一种神秘的美感。在这里我们可以充分地感受到“用体积去征服空间”这种基本的雕塑语言。雕塑虽小，高仅11cm，却异常饱满，似乎要冲破石灰石的禁锢继续膨胀膨胀……作品可能想通过制作“母神”的雕塑来乞求种族繁衍的生生不息。《威伦道夫的维纳斯》从表现手法上来看，跟我们中国出土的那些裸女雕塑是极其相似的。梁思成有句名言，“艺术之始，雕塑为先”。这句话是讲，现在留下来的艺术作品里，雕塑出现的时间是最早的。如果还可以顺着往下说的话，不知道能不能这么讲，“雕塑之始，裸像为先”。原始人为什么要做这些女人体?为什么要夸张表达这些特征?为什么中国和欧洲这两个相距非常遥远的地方会几乎同时出现这些裸女雕塑，而且还如此相似?为何裸体艺术的发生如此之早?女人体无论从中西来看均是雕塑永恒的主题。这些看上去粗糙而简略的小雕塑引起笔者无尽的思考。而后来《花韵》系列作品的诞生也正是这些思考的延续。 　　雕塑女性主题的再拓展 　　可以说是女性让人联想到了生命，丰臀肥乳是人类本源时期生命生生不息的保证，生命讴歌和讴歌女性是最直接又直达人心的关联。 　　而说到了女人，不由得就联想到了花，女人和花是美丽的两种代名词，自古以来女人与花就有着千丝万缕的联系，好像花就是为女人而生，女人年轻是黄花闺女，女人漂亮是貌美如花，女人风姿是花枝招展，女人白净则如花似玉，女人微笑是笑靥如花，女人有貌无才是花瓶，女人憔悴是花容尽失，即使是女人人老珠黄还说是昨日黄花…… 　　于是女人与花在表现美的艺术中成了经典的搭配。一方面是生命力的彰显，另一方面是美的颂歌。如何诠译女人与花这个亘古不息的题材，一直是笔者思索的问题。很长时间一个鲜活的形象总在眼前晃动，她不同于传统的造型，集聚现代女性的特点于一身，阳光明媚、热情奔放、勇敢大方，不羞不答、自由自在……如泰戈尔所写“生如夏花之灿烂”，于是，这个女儿体的形象渐渐在笔者脑中清晰起来。 　　雕塑与漆艺的结合 　　基于对女人――花这题材的现代风范的要求，以老一套雕塑的手法来表现是不可能神秘梦幻的韵味，可谓变幻奥妙、神秘奠测、丰富多彩，极富艺术魅力。在艺术家的眼里。大漆是最具东方气质的材料。 　　“千文万华，纷然不可胜识”，明代黄成《髹饰录》记载，中国古代的漆艺技法就有四百多种。其中就有流传至今的夹芝胎工艺技法。近年来，随着科学技术的进步，脱胎工艺又有了新的发展，而脱胎技法易于造型、适合制作立体器物的特点，再加上之前所述表面工艺的多样性，选择其作为一种表达女人与花这一经典主题的媒介，实在是再适合不过的了。 　　然而传统工艺往往追求直观、单纯的形式美，重视表面效果，忽略了雕塑作为多维立体的艺术形象自身形体的重要性，缺乏作者自身情感的流露，这与现代雕塑在雕塑语言和情感表达上是背道而驰的。艺术上的新与旧，维护传统与突破传统樊篱，既是相互对立又是相辅相成的两个面。缺少其中的任何一个面，艺术的景观就会单调而逊色。当然这并不意味着矛盾的两个方面在任何情况下没有主次之分。事实上我们总是在特定的情况下根据我们的需要决定对它们的不同态度。人们不同时期的选择，不可避免地有自己的局限性，于是在这两者之中取得恰如其分的表达成为这一创作的难点。 　　世人对待脱胎漆器的眼光，始终停留在传统工艺的光辉上，而在现代艺术品领域，特别是雕塑的领域，却几乎一直处于空白的状态。作为具有独立思想和审美意识的漆雕塑作品，其最为突出的标志，就是作品所要体现的思想性和精神性，即意境美。但是“皮之不存，毛将焉附”，如果离开材料、工艺，而奢谈意境、精神，其意境精神往往会落空；而一味陶醉于材料、工艺，沉湎于漆艺的视觉美，也会降低作品的精神价值。对于纯艺术形式的漆艺作品而言，其精神美的创造应该是首要的。而这