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雕塑艺术个性化创作情感诠释 　　摘要：自从人类社会存在以来，雕塑艺术就是整个人类生活中不可缺少的一部分。在远古时期先民们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜，雕塑艺术也作为祭祀信仰、表达自身情感的体现方式或表达形式而得以发展至今。它在不同时代及社会政治、经济、文化环境下有不同的演绎。各时期的雕塑作品都能展现出大自然在它们身上的痕迹，展示出人赋予作品的情感，艺术作品加强了人与自然的契合。 　　关键词:雕塑；个性创作；情感；诠释；艺术作品；文化内涵 　　中图分类号：J30-05文献标识码：A 　　Emotional Interpretation of Distinctive Sculpture Creation 　　HU Yi 　　雕塑的个性化创作过程是对艺术家体力与技艺的考验过程，更是个人性格、思维和精神品质注入作品的过程。也就是说，身处客观世界中的雕塑艺术家，是否对客观世界的种种信息进行了理解，并在理解过后能否升华成一件耐得住推敲的艺术作品。一名艺术家，如果对自身所处的客观世界和自身缺乏认知和理解，那么，他的观念是无力的，理论也是孱弱的，在艺术上的造诣注定不高，其艺术作品也不可能经得起推敲。雕塑作品个性化创作是从“心理雏形”到“物化”的过程，雕塑艺术家一定要获得技艺与情感双修，才能够有所成就。因为艺术作品中承载着艺术家对于理想与现实、文化与艺术发展形象化的历史记载，是一代人向往追求的体现。雕塑家真正要做到的是坦然地面对自己的情感，一件艺术作品“出炉”不要一开始就想着如何打动观者，作品首先要打动雕塑家自己并且表现自己的情感。此文将从个人艺术感知及情感与内心意识映射于作品的创作等方面来诠释雕塑艺术个性与艺术心理之间的关系，以及自我情感在雕塑创作中的发挥与表现。 　　一、个性情感在雕塑艺术创作中的作用 　　雕塑是占有三度空间的艺术，它可以通过自身的造型再现生活，表达作者的个性理念。直观和客观的存在，给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感和真实感。情感分为直接情感与间接情感，艺术家在进行雕塑创作时就注入了自己的情感，同时还要考虑观赏者情感的再现。雕塑引发情感是因人而异???，人的个性心理是基于共性心理的发生而产生的，不同的人对于相同雕塑的体验和感觉是不同的，由于人们知识层次、审美标准、生活习惯的不同，衡量标准和态度也不同，因此对于同一个雕塑会有完全不一样的情感反应，这是雕塑留给人们的直接感情，也是理智情感和美感的体现；由于雕塑在创作过程中又有其特殊的含义，它在一定程度上又会引发人们更深层次的理解与解释，是用一定的道德标准去评价自己或他人的思想和言行时产生的情感体验。这是雕塑带给人们的间接情感的反映，即道德情感的再现。 　　由此，就出现了不同的个性情感与个性化特征。这些倾向都是人类表达自我、关注自身的表现，雕塑艺术家亦是如此。 　　雕塑作品承载着雕塑家的情感，丰富的情感和情绪，表达出雕塑作品的灵魂，是创作者的思想、观念、感情的再现。启迪欣赏者感受熏陶，进入雕塑艺术创造的审美境界。创造出情与景、意与境的融合，又能传递出雕塑家对自然、对生活的体验和看法。雕塑家在艺术形式本身挖掘了雕塑艺术的表现价值，扩大和加强雕塑艺术语言、表现领域。看到真诚的雕塑家面对自然执着投入的精神，平和的艺术气质，使之产生与人们思想情感共鸣的节奏与力度。 　　例如，王克平在1979年的星星画展上的木雕作品就充满了个性情感，作品《沉默》（图1、图2），睁一只眼，闭一只眼，嘴用圆木堵上和《大嘴》形成强烈对比。这种情感表达不需要用多少语言来阐述，便足以引起观赏者的共鸣。一个学戏剧创作的人，受法国“荒诞派戏剧”影响凸显狂放，颠覆传统审美的木雕作品这本身就是延续了个性观念艺术精神的存在。这些作品是中国改革开放刚刚开始，足以体现那个时代人的思想、感情，是社会发展形象化的历史记载，雕塑作品一直伴随着人类社会的发展而进步着。 　　图1王克平《沉默》图2王克平《大嘴》 　　二、雕塑创作与生活的关系 　　雕塑的产生和发展与人类的生产、生活紧密相联。雕塑艺术不是抄袭生活，而是解释表达生活，并诠释雕塑家的生活态度。雕塑艺术作为社会意识形态的产物之一，或间接或直接地反映了社会的存在，而艺术作品作为人类意识的具象化呈现，是艺术家主观反映社会的结果。包括生活经验、经历、个人性格，生活环境也同样影响雕塑艺术家选择的形式。 　　例如，北京奥运会焰火总设计师、新中国成立60周年庆祝晚会焰火表演总策划师，泉州籍火药艺术家蔡国强近年来闻名全球。他生长在福建泉州，家乡放鞭炮的习俗和金门炮战的经历使他专注于火药形式。泉州这座历史文化名城深厚的历史积淀，加上泉州多个画派交融发展形成的艺术氛围，给了他很多灵感，他把火药和焰火作为艺术载体，用短暂的瞬间把握永恒的感受。蔡国强表示