宋代雕塑世俗化发展趋向.docVIP

宋代雕塑世俗化发展趋向 　　【摘 要】宋代宗法制度的影响，上层社会的审美观点，雕塑者的社会地位，城市商业的日渐繁荣，道教文化的蓬勃发展。 　　【关键词】宋代雕塑；世俗化；匠人；俗讲；上层社会 　　 　　宋代雕塑的世俗化发展在历史上具有不可替代的地位，宋以前的雕塑主要以为佛道和陵墓服务为主，隋唐以降，民俗化发展开始抬头，到宋代达到一个繁荣状态。 　　在《中国雕塑史》上这样描述宋代雕塑的世俗化： 　　宋代雕塑的致命弱点（或可称特点）就是过分的世俗化，严重的削弱了雕塑艺术所应有的纪念性、恒久性，更谈不上雕塑艺术在空间上、体量上的追求；但是，任何事物都有它的两面性，作为雕塑艺术众多分支的一种――民间工艺雕刻艺术，却由于世俗化而得以大力弘扬，像现代的泥、面、糖等彩塑，以及石、玉、牙、骨、竹等雕刻以及金工、漆雕等技艺，大多可以把他们的肇始年代定为宋代。 　　这里虽然道出宋代雕塑的弱点，但也对宋代雕塑的世俗化发展做了肯定。纵观中国的古代艺术史，中国的雕塑与西方相比较，我们的古代雕塑是苍白无力的。或者说，我们对于古代雕塑总是不能象描述我们的绘画那样理直气壮。 　　一是宋代儒学和中国特有的宗法制度的确立。在宋代更加讲究身体发肤受之父母，在某种程度上阻碍了人民对自身自由解放性发展和认识。二是宋代对于强身健体的态度。宋代讲究以文治国，（对于武将出身的人往往也会在文学上有很深的造诣，如岳飞的《满江红》就是一个很好的例证。）通过科举考试获得官职的官员，手不能提肩不能挑成为一种美德炫耀。他们为了巩固自己的地位，往往更加蔑视体力劳动。而雕塑在某种程度上来说，属于一种体力活。三是古代士农工商的群体地位排列。由于上述原因，群体地位的排列方式更是进一步道出了作为手工业的地位之低微。在宋代出现的世俗化雕塑首先是以手工业的形式出现在人民面前，手工业是商业发展的前提，这种地位的排列，把世俗化发展的雕塑排在了末位。 　　在中华民族备受外族凌辱的南宋阶段，上层建筑的精神意识更趋向于消沉没落，大部分时间倾向于享乐奢靡的现世苟安生活。人们更关注现实的享乐，更关注雕塑对现实中个体的享受。而雕塑的诞生与存在之初主要取决于帝王及统治者们的审美取向，中国的王宫贵族自有其审美观和艺术观。与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方式的直接塑造自己，而是采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托自己的伟大与神圣。隋唐以前，陵墓及佛道雕塑的盛行说明了这一点。在某种意义上讲，雕塑与绘画应该是互通的或者说是一种承上启下的关系，但是，比较一下他们之间的关系，以雕塑与绘画者的地位来看，绘画家一直备受推崇，即使有些画家在雕塑方面也有极高的造诣，也很少提及他的雕塑，而总是以绘画为名备受推崇。在宋代，国家机构设有书画院，书画院的人员享有很高待遇，当时的画家以能够进入书画院作为荣耀，或者说，进入国家书画院标志着个人已经具有极高的绘画成就。有些画家可以随时侯诏进入宫廷，甚至可以与至高无上的皇权统治者探讨画技。而雕塑家的地位堪称可怜，这个仅从称呼上可见一斑，对雕塑者冠之以“匠”的称呼，总是与三教九流排列在一起，无论雕塑的成就再高，也仅是一个匠人而已。 　　虽然上层建筑不重视雕塑艺术，使得主流雕塑的发展趋向衰微。却在另一个方面促进了世俗化雕塑的发展。从世俗美术的发展来看，在绘画方面，风俗人物画颇为流行。宋代著名画家中，有很多是专门擅长民间风俗画及儿童画。如南宋的李嵩、苏汉臣等，都长于画儿童嬉戏的货郎图或百子图。这也无形中促进了雕塑的进一步发展。据文献记载，在北宋时代，著名的邮州(今陕西富县)民间塑工田圮，即以善塑小儿驰名。 　　宋代大诗人陆游在其《老学庵笔记》中曾谓：“邮州田氏作泥孩儿，名满天下，态度无穷，虽京师工效之，莫能及。一对至十缣：一体至三十千。一体者或五或七也。小者二三寸，大者尺余，无绝大者。予家藏有一对卧者，有小字云“鹿畴田圮制”。 　　又孟元老《东京梦华录》：“京师旧俗，七月，七夕，潘楼街……南朱雀门夕嘀及马行街，皆卖摩喝罗，乃小塑偶耳，悉以雕木彩装栏座，或用红纱碧笼，或饰以金珠牙翠，有一对值数千者。”又谓“摩喝罗，惟苏州者极巧，为天下第一，木渎袁家所制益精。” 　　宋人金盈之《醉翁谈录#8226;七夕》谓： “京师是日多搏泥孩儿，端正细腻，京语渭之摩喝罗，大小不一，价亦不廉，或加饰以男女衣服，有及于华侈者，南人目为巧儿。”考证“摩喝罗”的名称，很可能与佛教中的天龙“摩喝罗伽”有渊源关系。到宋代，演变为小儿形土偶的别称。宋时风俗，在每年的七夕节，多以这种玩偶作为妇女多子的祥瑞象征。京城开封盛行此种风习。誉满天下的鹿州田氏泥人，也正是由此而得名的。 　　在被笼罩于儒家哲学思想之下的宋代理学，渗入到整个上层社会的思想意识中，拜佛供神