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浅议音乐作曲创作中一些艺术 　　摘要：音乐已不仅仅是声音的艺术,也是视觉设计中的重要艺术元素。该文首先从音乐创作出现的问题着手,阐述了一个完整且严谨的作曲流程，其次阐述了音乐听觉元素、音乐视觉元素对作曲过程的作用，最后论述作曲中听觉与视觉的融合对作曲的作用。 　　? 　　关键词：问题；感情表现；创作流程；听觉因素视觉因素 　　?我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。音乐艺术创作是以人类听觉为基础的,获得艺术审美价值和社会意义为目的人类听觉既是作曲家创作的基础,又是声乐演唱的基础,更是音乐审美的基础然而社会发展到今天,音乐已不仅仅是声音的艺术,也形成了视觉设计中的重要艺术元素,人类对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段,不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目的,而且视觉上的形象化更推动了人们对艺术作品的理解。下面是笔者将音乐艺术作曲创作中容易出现的问题进行的简单描述。 　　?没有音域意识，音调越写越高，漫无边际；词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当；把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌；音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲；主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章；过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开；歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等 　　?一首歌曲的感情体现，一般是从歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。而要把歌曲中的喜、怒、哀、乐都准确而生动的表达出来。以下是作者根据多年经验以及思考阐述的一个完整且严谨的作曲流程。 　　?1.选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。所以，深入挖掘词意不能只停留在歌词的字面上做粗浅的理解和表现，而是要从词作者所处的时代背景、文化背景，以及作者本人的学术流派、思想等各方面去深入挖掘它潜在的内涵，并深入的去分析、感受。从而去表现和诠释歌词的内涵。而内在的潜语是作者内在的心理活动感应，作曲者只有充分的理解它才能在作曲时作用于歌词的外在表现，指导并决定着作品主题思想的表达。 　　?2.选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。无论是什么样的歌曲，它都有一个情感基调，都要在深入挖掘词意的同时准确掌握住感情的基调，才能有助于歌曲内容的表达与主题的发挥。 　　?3.捕捉音乐主题，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。灵感来源于生活还要还原于生活，能强烈的引起听众的共鸣，达到创作的目的。 　　?4.勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 　　?5.写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 　　?作品中的听觉因素对优秀作曲的作用。音乐内心听觉是指在无声的状态下,人的内心对音乐作品的感知、想象、理解和形成音乐思维,并以此为目的来指导演奏。声乐学习的过程是音乐外部听觉与内心听觉同时作用的过程。前者是视唱研究谱面,并将谱面熟练的过程,利用音乐外部听觉来判定演唱者弹奏的音符是否正确,曲调是否流畅,速度是否合理,表现手法是否得当,它是声乐演唱和音乐感知的基础;后者是对声乐作品的理解、是演唱者对音乐作品的内化。通过深入分析,走进和感受作词者、作曲家的生活,用心与作品交流,理解感悟作品的意义,然后用心来演绎作品的过程。 　　?作品中的视觉因素对优秀作曲的作用。音乐是时尚的先锋力量。过去和现在都有不少艺术家和设计师尝试把音乐视觉化,音乐元素运用的视觉艺术作品不但观念新,样式个性强,而且具有