黔西北彝族“曲谷”原生态演唱特点及艺术价值.doc

浅析黔西北彝族“曲谷”原生态演唱特点及艺术价值 摘要： 黔西北彝族“曲谷”（情歌）原生态唱法有其独特的演唱方法和艺术特点，它的传承与发展需要民族唱法的科学理论指导，民族唱法也需要从原生态唱法的土壤中吸取营养。这样不仅能更好地保护和传承原生态这一独特的演唱形式，同时也极大地丰富和发展了我国的民族声乐理论，从而为民族唱法的教学和演唱提供理论支持。  关键词：曲谷；原生态唱法；民族唱法 一、原生态唱法的内涵 原生态唱法具有极强的地域性和民族性，所以它被打上了“风格”的烙印。我国是一个多民族的国家，每个民族的传统音乐必然要依靠该民族的语言和文字来记录、交流和传播，而歌曲中的“声”“韵”“调”也受语言系统“声”“韵”“调”的影响[1]。因此，也就有了内蒙的“长”、“短”调牧歌、陕北的“信天游”；青海、宁夏的“花儿”；江浙一带的“吴歌”等等。可见，原生态演唱风格多样、异彩纷呈、独具魅力。 二、黔西北“曲谷”的原生态演唱特色 生活在黔西北这片高原的彝民们，以厚重的历史文化积淀和淳朴自然的天地观、人文观以及自然协调的审美情趣，创造了适合本民族审美需求和审美逻辑的音乐语言，诠释着质朴、自然、积极、热情的内心世界。神秘古朴的黔西北高原的自然景观、淳朴厚重的彝族文化和别具一格的语言特色，铸就了彝家歌手自然天成的歌唱技能和个性。金铁霖老师说，唱法是由作品的风格决定的，而风格是由特定的地域、语言、民风形成的。由此，“曲谷”（情歌）作为以上诸多因素的产物，其发声和演唱技巧必然有着与众不同的风格和独特的个性。 （一）“曲谷”的发声 “曲谷”的发声主要有以下三个方面的特点。一是发声状态近乎自然。这种状态，是指歌手没有刻意运用科学的发声、合理的共鸣来美化声音意识，增加嗓音持久性和歌唱生命力的观念。所以，歌手嗓音音质、音色、以及歌唱能力都随着肌体生理机能改变而改变。好不好听，是对一个歌手能力的最为简单的评判和最质朴的审美需求。二是气息支持简单。“曲谷”演唱的呼吸，以胸式呼吸为主。音调舒缓时，气息在说话的基础上适当增加深度，稳住喉头，胸廓向外平开。演唱时，吸气顺势起音演唱，当一个乐句或段落演唱结束，气息也回复到自然状态。当曲调骤急或急换气时，用吃惊的感觉急开胸廓吸气，伴有明显的提肩动作。与现代较为成熟民唱法的胸、腹式联合呼吸比较，这种胸式呼吸有以下不足：气息较浅，没下到腹腔或”丹田”；没有横膈膜和腹肌的力量控制，没有形成较好的“对抗”，使歌唱没有持续的能量支持；没有“腔体”意识，吸气打开，呼气关闭的腔体，没有获得歌唱状态上的统一。三是共鸣较小、声音美化不够。运用口腔共鸣为主，加上少量的鼻腔和头腔共鸣，获得一定的声音美化。共鸣起到了美化和放大作用，曲谷原生态的唱法，由于共鸣腔体运用较小，使声音的能量小，穿透力弱，且泛音列少，质感较单一，但这却保持了曲谷的古朴自然的风格。口型也会在曲调的高、低中做出适当的大、小调整，以较为自然的意识去适应演唱。与现代教为成熟的民唱法共鸣相比，有以下不足：共鸣腔少而且小，声音得不到较好的美化和放大，泛音少，音色较为单一，穿透力弱；口型没相对固定，使声音状态、气息状态、情绪状态，都缺乏相对的统一性；口型开合度相对较大，咬字、吐字不够灵活自然。 （二）“曲谷”的演唱技巧 首先，以真声为主、假声为辅的歌唱方法。曲谷的演唱，依照曲调运用真、或假声进行调整。大多是中低声区的曲调，用真声演唱，高声区曲调用假声演唱，仅有少数歌手的演唱有少量混声的感觉，但无混声的意识，这是一种近乎自然的审美趋势，和无意雕琢的自然概念。与现代较为成熟的民唱法相比较，有以下不足：无整体的混声意识，声线在高音区的某一换声点上一下子进入假声，无真、假声之间的自然过渡；无“通道”意识，且真、假声区转换不自然。其次，“微气息高音”的演唱方法。曲谷的高音演唱使用“微气息高音”法。 在原生态的演唱中，我们更多是看到演唱者作打开口腔和鼻咽腔的动作，而很少能见到他们作气息的准备。而实现高音演唱却很容易。所以我把它称为“微气息高音”法。“微气息高音”的例子很多，如受惊吓者瞬间发放的高音、呼唤远距离对象发放之高音、悲愤之时发放的高音等等，这些声音现象，均在无准备下瞬间发放而成，频响在小字三组以上，甚至更高。事实上，原生态演唱师承民间或家庭，无科学的胸腹式联合呼吸概念，气息浅，无较深的气息准备和对抗的紧张感，力求自然顺畅；无“通道”意识，喉头在自然吸气时会自然下垂，达到理想的位置；较小的共鸣要求，让口腔和鼻咽腔开合度较为适当，喉咙没“撑”和“挤”的感觉。气息浅，没有横隔膜、腹肌、腰围的张驰对抗感，就少了一些累赘，尤其喉部肌肉松紧较自然，声带的闭合适度，再加上浅小的气息支撑。因而，能在一个近乎自然的情况下，容易获得声带基部的频响而获得高音。 “微气息高音”法中的“基音”