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有关“现成品”艺术深入探讨 　　摘要：“现成品”艺术的出现并不是偶然现象，它是经过艺术家的实践才逐渐走上历史的舞台。这个崭新的艺术表达形式很快的在艺术界站稳了脚跟，并创造了一片欣欣向荣的景象。“现成品”的艺术创作都是用实际生活中的物品当做原材料，因此，它在具备亲民性的特点同时还具有草根性的特点。而这些来自生活的物品大多都是一些机械等大型生产物件，“现成品”艺术是十分容易被模仿，甚至泛滥的。这就需要艺术家门共同努力提高自身的艺术修养，以创造出更具有内涵的作品。 　　关键词：现成品；艺术；价值；探讨 　　 　　在我们日常生活中物品本身是没有任何感情色彩，只是人们赋予了它们生命的化身以及存在的理由，但人类往往也不能离开这些物质而存在的。因此，人在认识物质世界和改造物质世界的过程中，已经对物质写上了自己的标签和定义，这种写有标签的物品就称之为现成品。现成品作为一种艺术形式，就是艺术家经过对自身生活中的日常用品或工业品等多种物品，直接或间接的加工后赋予自己的感情和意义。此物品原来的属性被另一种特殊的属性所代替，这些带有艺术家个人感情色彩的作品，就是现成艺术品。 　　一、“现成品”艺术的起源 　　“现成品”的艺术创作并不是近些年流行起来的，它作为一种独立的艺术形式在很早之前就有所发展。早在原始艺术中就出现印有手掌印的岩石壁画，而在现在艺术史中早在1917年，30岁的马歇尔?杜尚带着他的现成品艺术作品《泉》参加了纽约独立艺术家社团展，虽然遭到了筹备委员会的强烈排拒，但是轰动了当时艺术界的。在1921年他男扮女装的照片刊登在纽约《达达》杂志封面，更是让当时的人们匪夷所思。 　　马歇尔?杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为艺术的创作不是为了艺术本身而艺术，而是为了生活的本身而艺术。杜尚的反传统艺术以及对传统美学思想的挑战，在他的现成品艺术中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的选择范围，而且有利于避免美学品位的狭隘、美学标准的僵化，实现了艺术作为人类精神的慰藉与拯救的功能。 　　二、“现成品”艺术的分类 　　1.直接“现成品”艺术 　　直接的“现成品”艺术是指直接运用日常生活中的物品进行陈列。这是来自艺术之外的物品，它即否定了艺术的题材，又否定了艺术创造的手工性质。如同杜尚最早提出“现成品”概念。但时代不一样感受也不一样，每个人对人生的体验也难以雷同。因此，艺术的魅力有不同的生活就有不同的艺术形式，并不是人人都能从中体会到其中的感情色彩。 　　2. 改造“现成品”艺术 　　现成品改造是在不改变现成品的形状、大小以及性能的情况下，对现成品进行改良，是改变物品日常使用的属性，而成为具有艺术家个人特殊属性的情感载体。现成品改造发展成为装置艺术和现成品雕塑等艺术形式，这一发展使艺术运动和形式更加的多样性,也开启了更加多元的文化艺术思潮的发展。 　　3. 改造后的“现成品”艺术 　　改造后的现成品，是艺术家把现成品经过人为加工后制作成另一种现成品。这种改造后的现成品作品完全的改变了物质原来的属性，而成为形而上艺术特性。让当下的“现成品”艺术得到一个崭新的认识，使艺术回归个人生活，并为了生活本身而艺术。 　　三、“现成品”艺术的价值 　　“现成品”艺术中的现成品的使用，逐渐扩展到了公共艺术的创作材料中，其创作的方式和手段打破了传统公共艺术本身固有的局限性。大家知道，就普通的公共艺术而言，其创作的材料主要是石膏、塑料、金属、粘土等物质，创作的材料是十分有限的。经过多年的艺术实践，在运用和掌握这些材料的特点上，已经形成了固定的一种模式。这就导致艺术创作逐渐发生了程序化和雷同化。而“现成品”艺术的产生与融入，进一步扩充了创作的材料和手段，从而提升了艺术作品的艺术独特性，使得艺术创作者能够寻找到更适宜的形式和方法进行创作，以表达出气艺术思想和观念。 　　“现成品”艺术能够成为一种艺术，是对艺术本身的扩充和再阐释。从前面的分析来看，“现成品”艺术仍主要在艺术圈内进行展现，大多都是以陈列的形式展示在展览馆。这样只囤于这种艺术小圈，从立足艺术形式的长远发展目标来看是远远不够的。因此，我们在保留“现成品”艺术其艺术性的同时，还有增强其社会化和生活化的程度。而公共艺术本身就具备社会化和生活化这些艺术特性，所以“现成品”艺术能在公共艺术领域中得到更持久的发展。这样，借助于这样的艺术实践，有利于“现成品”艺术的自身的完善和成熟。 　　四、“现成品”艺术出现问题 　　虽然“现成品”艺术在很大程度上促进了整体艺术创作的发展，但是随之而来的事出现了很多负面的影响。例如，由于“现成品”艺术的创作材料主要是直接取自日常生活中的物品，很容易被模仿甚至抄袭，作出的艺术品缺少创造性；加之商业化的倾向越来越严重，大量的“现成