浅论王维诗的禅宗意识.docVIP

浅论王维诗的禅宗意识 纵观中国文化发展的历史，我们不难发现，中国文人对待宗教的态度可以分为不同的层次，即信仰的、学理的、伦理的、美学的、社会风俗习惯的等等各种层次。晋宋以来，佛教得到很大的发展，禅宗是佛教宗派，是吸收和改造印度佛教思想和修持方式，融合中国儒道文化而形成的中国化的佛教宗派。从唐朝到宋朝再至明清时期，禅宗发展很快，信众极多，在中国的佛教宗派中为主要宗派之一，被作为中国佛教的代名词。相比之下，宗教诸领域中最为发达的则是它的文化。另外即使是那些被认为是虔诚信徒的人，他们的信仰往往也不是一成不变的。作为士大夫阶层的一员，他们是在一定的生活境遇下皈依佛教。盛唐诗人王维就是一位以诗歌这种富有文化意蕴的形式为载体，表达自己思想情感和社会态度的代表人物。 王维是将佛学文化与诗歌完美结合的典范，是唐诗的一大宗，寓禅宗意识于诗画艺术之中，其诗“光照天地，以色貌色，虚实相生，妙理一致。”在王维的诗中，体现着一种特有的意境，就如同我们观赏一幅挂在墙上的画，画面本身虽然只是占具着有限的空间，但观者却能够感觉到画框的无限延伸，即使把自己放到画中，也无法穷及画的尽头。他的诗在中国瑰丽的诗歌园中，占据着无法替代的位置。本文仅就王维诗歌中禅宗意识的形成原因、从几个不同的欣赏角度认识王维诗中的禅宗意识等问题进行论述。 一、 王维诗中禅宗意识的形成原因 从美学的角度，即把禅宗当作美的欣赏的对象、艺术创作的题材，在历代文人中是普遍的现象。唐宋文人不管其本人信仰情况如何，大多喜交禅侣，过访丛林，以禅人和禅境入诗，写出许多韵味深长的作品。禅往往成为一种理想化的人生境界。自然界那种空净、寂寞、闲适、安逸之美，人生中那种任运随缘、不忮不求、蔑视利禄、乐天安命的精神，在优秀诗人的作品里表现出来，给人美感，令人神往。至于表现在社会习俗层面，禅宗的影响就更为广泛了。因此，在从事这方面研究时，如果只是考察诗人与禅师的联系或其参禅悟道的事迹，或者拿禅宗的思想与诗人作品作简单的类比，显然是远远不够的。 王维号称“诗佛”，在他生前就有人称他为“当代诗匠，又精禅理”一生写过不少以禅入诗的作品，但有些禅理诗只涉禅语名理，并非以自然景物展示真如宇宙，王维诚挚地信奉佛教，过了三十年独身生活。他的别墅在蓝田县城南的辋川，田庄内亭台楼馆相望，后来改为寺院。能够体现出王维睿智的禅宗思想的诗大多是他在中年以后创作的山水诗，他的作品渐渐有了“对境无心”，不生是非，不起忧乐，不染尘念的体现。因王维早年奉佛，其母师事大照禅师三十余年，禅宗是他主要学习的内涵，自幼又深受官宦世家书香熏染及温柔敦厚的母亲诵经奉佛的影响，德能厚于学养，美于性情，后来其诗中禅意的形成便与此自有切不断的联系。 禅与诗是交互影响的。禅的表现往往借助于诗的技巧，所以从另一个角度说，诗人的创作、诗坛的风气又推动了禅宗的发展，这也是宗教史上值得注意的现象。诗与禅交互推动，对双方的发展都起到相当大的作用。诗的艺术创作活动过程，即是诗人因客观事物而引起的感情活动读者在阅读欣赏时，通过想象或联想，以致身入其境地受到感染，得到艺术享受的极大满足。而王维笃诚佛教，因此，他的诗就是禅与诗的结合虽然诗与禅是两种不同的意识形态，一属文学，一属宗教诗的作用在于帮助人认识世界和人生；禅的作用在于引导人否认客观世界的真实性，泯灭人生的意义，它们的归趣显然是不同的。然而，诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意这又使它们有了相互沟通的可能。于是，诗和禅就可能产生联系，而这种联系必然会反映到理论上来，从而就形成了一种淡远空灵，禅机悟境的诗风。 诗与禅的结合，不仅扩大了诗的领域范围，而且也提高了诗歌的哲学境界，以禅理为主的禅诗接受诗的审美和辞采，不会陷于难涩；以景为主的山水田园诗，如入了禅宗思想，不会显得空洞，而是倍加了一层深趣，耐人寻味。分析了王维诗中禅宗意识的形成原因，应该说，王维对于禅宗的理解是深入的，所以他能够将禅宗的思想自然地表现在诗句中。 二、 从不同欣赏角度分析王维诗的禅意 为了更好理解禅宗意识在王维诗中所体现出的含义，我们从几个不同的欣赏角度去分析。 诗中禅意所表现出的审美境界 王维的作品，有的是通篇禅语。如我们所熟悉的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” 空山新雨，明月清泉，心性如此，红尘不到；竹喧莲动，似为实静，王孙可留，心性澄明；随缘物化，已蕴禅意。王维作诗说他自己：“当代谬词客，前身应画师。”后人评论王维“诗中有画，画中有诗”。非但诗中有画，亦且禅意悠远。 王维以“幻化”的眼光来看人生，看世界的。色即是空，空即是色，非有非无，亦有亦无，一切都在有无色空之际。这种思想方法，渗透在诗歌艺术思维中，便产生了空明摇曳、似有若无的审美境界。从质实