浅谈南音剧本题材创新的情感教育意义.docVIP

浅谈南音剧本题材创新的情感教育意义 通过对南音传承与创新过程中剧本题材的设计与创作进行分析，指出创新的剧本题材是传承南音艺术的重要文化载体和表现途径，对南音艺术的传承和发扬有重要的现实意义。并通过举例研究剧本题材的历史与情感，挖掘南音艺术所表现的深层次的教育意义，从而实现南音在传承和发扬进程中的内涵深化和文脉延续。 南音传承剧本题材教育意义一、引言 南音，又称为南乐、南曲、南管、弦管乐、郎君乐等。为我国“四大古乐”之一，因其典雅优美、委婉缠绵、深沉恬静而被世人誉为“东方古典艺术的珍品”“中国古典音乐的明珠”“中国音乐史上的活化石”等。2009年9月30日，福建南音被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作名录。如何更好地保护作为“世遗”南音艺术，并实现南音在传承和发扬进程中的内涵深化和文脉延续，是具有历史意义和社会意义的研究领域。这一课题领域需要在南音传承和发扬的过程中积极探索和研究。 除了继承模式与社会环境之外，南音和其他剧种一样，本身就是一个艺术表现的综合体系，南音剧的剧本题材也应该是南音传承和创新的重要组成部分。 二、南音剧本题材创新的必要性 南音溯源汉唐，至今仍保留着汉《相和歌》的“丝竹更相和，执节者歌”的演唱形式。可见南音不单单是一种单纯的声音，应该是综合的集奏乐、表演、吟唱的艺术展现体系，所以，排除了南音自身的音律魅力之外，统领南音表演艺术的剧本（曲目）也是南音艺术中重要的组成部分。 1.南音剧本题材创新是南音艺术形式内在需求 虽然南音的表现形式包涵了演唱形式和记谱形式。但是对于传播意义上来说，南音主要是要通过演奏（唱）来进行表现和展示的，因此，南音表演（唱、奏）是南音魅力的主要承载途径。 根据泉州师范学院对南音问题进行的社会调查表明：在被问及是通过什么途径了解南音时，有40%的人选择了电台、电视等媒体，49%的人选择了观看现场的南音表演。可见现场的南音剧表演几乎占了人们了解南音途径的一半。好的南音剧本有广泛的社会群众基础，也有利于南音艺术魅力的更好展现。因此，南音剧本题材的创新是南音表现和传播形式的内在需求。 2.剧本题材的创新能够丰富南音表演的艺术语汇和感染力 由于南音所使用的语言是泉州地方古方言，虽然南音的曲调具有古朴典雅、委婉柔美的特点，但是其唱腔较为晦涩，唱词咬字不够清晰，再加上它历史悠久，所表演的内容大多为年代相当久远的历史故事或人物故事，且这些故事人物不一定是人们熟知的历史人物或者事件情节，因此有很多听众甚至包括相当一部分懂得闽南方言的人都无法听懂其唱词的内容，因此不很好地理解南音表演所要表达的意思，即使在现代舞台表演中有字幕辅助的情况下，也无法使听众能够实现“形式”和“内容”双重的享受，相反还会容易使人昏昏欲睡，导致原本优美高雅的南音艺术显得没有吸引力。 所以在这样的现实情况下，如何从现代人的欣赏格调出发，在保证南音原真性的基础上，对南音的剧本题材进行创新。通过新颖高雅的剧本情结来丰富现代文化背景下的南音表演的艺术语汇和感染力。从而适当地将原生态形式的南音推向市场，与市场机制相协调，逐渐形成具有再生态性质的南音。 3.剧本题材的创新能够有利于南音爱好群体的扩展 根据泉州师范学院对南音问题进行的社会调查：有49%的人表示听过南音，但并没有听懂。这表明南音的受众并不宽泛，喜欢南音的人群规模受到了较大的限制。 虽然，南音的地域性相当明显，但是南音作为人类非物质文化遗产，其传承和发扬是整个社会的责任和义务，也是一个具有广泛社会意义的的研究课题。如何扩展南音艺术的爱好者，对于传承和发扬南音具有举足轻重的意义。南音剧本题材的创新，就是要选择和设计更多人喜闻乐见的或者具有亲和力的故事人物作为素材，运用南音的演唱演奏技巧和幽雅清和、深沉古朴的艺术风格，在继承传统的基础上，根据新剧情的内容和情绪的发展，有效地注入新的音乐节奏、音乐色彩和音乐情绪，这样能够既保留南音古色古香，又增加新的变化，从主题和音乐中都能让观众感到全面的愉悦，这样即使在听不懂唱词，但是能够通过剧目展演或者字幕感受到南音艺术的内涵和魅力，从而实现南音爱好群体的扩展。 原封不动地保护南音的原生态是一种静态的博物馆式的传承，而非物质文化认知下的南音保护注重活态传承。南音剧本题材的创新正是在非物质文化认知下对南音的活态传承。 三、《情归何处》剧本和题材的创新契机分析 《情归何处》为厦门市南乐团新创作的大型清唱剧，用南音的音乐为载体，汇总了历史上中国古代四大才女的情感故事片段，给予观众视觉和听觉上耳目一新，其表演主线为四大才女中李清照晚年对于年青美好爱情的回忆，对比四大才女年少执着的感情和现实遭遇，并萌发的种种思考。 1.有关古代四大才女的界定 历史上的四大才女究竟为哪四人，艺术界和文化节一直存有争议，较为普遍的说法为：蔡文姬（东汉）、李清照