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浅述音乐理解多解性与共同性 　　摘要：本文从接受美学的理论观点入手，将其引入音乐美学之中，深入探讨接受美学对于音乐美学的启示，为音乐美学研究提供新的视角。接受美学对于音乐美学的启示，从接受美学的观点出发，以新的角度重新审视音乐理解中的多解性与共同性。 　　关键词：接受美学 音乐欣赏 多解性 共同性 交流性 　　 　　一、音乐理解的多解性 　　接受美学作为20世纪较有影响力的美学理论之一，很多观点有其合理性和建设性，但同时也有其理论不足和较为极端的一面。它是在现代释义学和现象学的理论基础之上发展起来的，如果说释义学和现象学注意到了审美活动中审美主体的作用的话，那么接受美学就是将审美主体的地位进一步提升。当我们运用接受美学的理论来解决具体的美学问题时，应采取客观、辩证的态度，挖掘其合理性的部分，并着力将其进一步系统化，规范化。 　　接受美学家强调接受者在接受活动中的核心作用，他们认为在考察接受活动的时候应充分考虑接受个体的存在。在音乐审美活动中接受者的核心作用就体现在审美主体对作品的理解上。音乐理解是音乐审美的高级阶段，审美主体在这一过程中获得精神和理性的双重满足。在整个音乐实践过程中，作为音乐作品的接受环节，可以说，音乐理解不仅体现在接受者和作品的相互作用之中，它还直接影响到音乐创作活动。因为音乐创作的最终目的是为了音乐接受，只有通过音乐接受这一环节一部音乐作品才能真正实现其自身的价值。而音乐作品能否被人理解接受，理解接受者有多少，这常常也是衡量一部音乐作品是否成功的关键。 　　与此同时，我们还应注意到的是，接受者对于音乐作品的理解不会是单一的，由于音乐自身表达方式的独特性以及审美主体间的差异等多方面的原因导致的音乐作品具有多解性。与其他艺术种类相比较，多解性是音乐艺术中的一个突出特点，但也并非只有音乐才具有多解性。戏剧是各种艺术门类中表达方式比较直观的一种，也素有“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”之说；意大利画家达?芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》，其迷人的笑容倾倒了无数的观众，可是这笑容的谜底同样引起了一代又一代人不尽的揣测。 　　在对音乐作品的理解中，多解性，是自律论者们作为理论支撑的现实依据之一。汉斯立克曾自信地说过：“如果乐曲真有内容（对象）的话，那么‘什么’是乐曲的内容这一问题一定能够用语言来回答。因为‘不确定的内容’，随个人的想象而不同的的内容，不是上述含义的内容。”汉斯立克的意思是：既然不同的人对音乐作品的理解会不同，那么这种“不确定的内容”不是不作品本身所包含的东西。但是，不难发现，汉斯立克的这种说法前后是有矛盾的，他承认音乐作品的多解性，却又得出了一个无解的结论。这是不符合逻辑的，因为多解只能说明有解。 　　如果我们换个角度想，音乐作品所给予人们的，是一种一览无余的“照镜子”式的现实反映，那么，作为艺术，其美感也会大打折扣。因此，在音乐审美活动中，给音乐加上某种解说，强行将欣赏者的理解统一指向一定的方向，将干扰欣赏者对音乐作品的理解，破坏音乐艺术独有的特质。那么，造成这种多解性的原因，与音乐的本质特点及音乐实践过程中的多个环节有着重要的关系。 　　 　　二、音乐理解的共同性 　　接受美学虽然强调审美主体的能动性与创造性，但并未走向“读者中心论”。该学派也从未放弃过对“本文”的研究，也就是说它从未否认过客体的共同性。多解性虽然是音乐艺术中的一个突出现象，但它们在最基本的方面，却有着一定的共性。在音乐理解活动中无论听众的理解多么具有创造性，都不可能脱离开音乐作品本身对他的制约和规定。否则音乐理解活动就会成为无端的臆想。正如于润洋先生所说，“如果在音乐接受过程中，忽视音乐作品本体的制约性，一味极端地单方面地强调接受者主体的决定作用，由听者决定一切，这势必最后导致一个严重的不可思议的后果：音乐文本事实上消失在听者任意想象之中。” 　　接受美学认为当一部艺术作品展现在人们面前时，它必然具备一定的先决条件，这些条件会引导读者进入到一个特定的情境中来，从而实现作品的完成。“保留剧目”是接受美学对于这些条件的定义，指接受者与作品对象活动中的“共同语言”，是二者的共同参照物。当我们把这一概念引入音乐作品中时，会发现音乐作品中同样具有“保留剧目”。即便一个没有任何欣赏的人也不会把贝多芬《第五交响曲》的“命运”主题那种由于鲜明的力度对比、紧张的和声和活跃的进行所造成的那种惊惶不安的情绪理解为轻松、悠闲的漫步。施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》旋律欢快、明朗、优美，能够激发起人们对春天的想象，让人陶醉在音响与美妙的想象之中，任何一位听众也不会听到音乐时想流泪。这是由于音乐作品的音色、节奏、旋律的进行、和弦的运用、整体的结构会引发人们情绪状态的变化。如音的高低构成了音乐的空间感，给人一种上升和下降的感觉，形成了一种