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古典诗歌与音乐艺术渊源 　　摘要：古典诗歌与音乐艺术是两种不同的艺术形式，但它们之间又是相辅相成、交相辉映的艺术同源，它们的结合传达着中国文化特有的神韵和精髓。那诗歌的意境和音乐的悠扬，带给人们无限的艺术享受，令人回味悠长，更加凸显其独特的艺术价值和文化价值。 　　关键词：诗歌 音乐 渊源 完美融合 　　 　　中国是有着五千年历史的文明古国，同时也是有着悠久诗歌传统的国度，“历代诗词歌赋，不知陶冶了多少仁人志士的心灵，使他们成为民族的脊梁”。而诗歌与音乐一直以来也是被人们反复探讨和研究的课题。中国的古典诗词（歌）不仅是我国文化艺术的瑰宝，如今在世界艺术之林更占有一席之地，我国古代的诗词曲赋，那一句句优美的诗句，高雅脱俗，千百年来被人们广为传诵和流传，并悠远绵长地被继承和保留下来。它以简练的语言、深邃的内涵、高远的意境、优美的诗韵，传达着中国文化特有的神韵和精髓，使我们华夏子孙为之触动、深思和感悟。 　　诗歌与音乐的文艺表现形式 　　关于诗歌，《辞海》中说道：“诗歌是文学的一大类别。它高度集中地反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和情感，富于想象，语言凝练而形象性强，具有节奏韵律。”而关于音乐，《乐记》开篇即提到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故声变，变成方，为之音。”《尚书?虞书?舜典》则从包括歌在内的诗、声、律等在音乐中的相互作用以及天人合一的审美观念，对音乐的起源进行了阐述：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 　　毋庸置疑，诗词是语言浓缩精华的艺术。而诗歌则是古典诗词与音乐相结合来表现的一种声乐体裁，它可诵、可吟、可唱。因此，“从艺术分类来讲，诗歌和音乐是两种不同的文艺形式。诗歌是以不同的语言组合为表达方式。音乐则以不同的节奏、音响为表达方式，它们有着各自不同的规律和结构”。从作用上来说，音乐与诗歌都是抒情的艺术；从本质上来说，音乐与诗歌又都是时间性的艺术；而从艺术方面来说，这两种艺术形式都能展现和抒发人类的思想感情，给人以美的享受和情的触动。 　　朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里提到“所谓诗歌即是音乐”，概括了诗歌与音乐的关系。 　　诗歌的起源 　　《诗经》是我国第一部诗歌总集。共305篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是黄河流域十五个诸侯国的民间歌乐，主要表现了古人对爱情、劳动等美好事物的吟唱。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，演奏时还要加以舞蹈。由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，《史记》曾有“三百零五篇，孔子皆弦歌之”的记载。一部诗歌，可歌、可弦、可舞、可诵。 　　“中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词、赋、曲。而音乐，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。”《诗经?大序》中指出：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”孔子说：“不学诗，无以言。”由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，二者互相促进、互相补充、互相交融，形成一种所谓的混合艺术。另外，音乐与诗歌又都是时间性的艺术，节奏和旋律是音乐的生命，而韵律则是诗歌的生命。它们都靠内在的节奏反映出瞬间永恒的生命感知，带给人们的不仅仅是思想感情的共鸣，更是情绪高涨时酣畅淋漓的宣泄。 　　诗歌是以抒情、韵味、含蓄为第一生命，“一切景语皆情语，是中国诗词的一大审美特征”。中国古典诗词有严谨的句式结构，讲究和谐的韵律和精致的平仄规律。内容简练紧凑，语调抑阳顿挫，以灵动的意象再现了生动的意境，营造出古典韵味的别样风情，给人带来身心美的享受。无节奏无以成诗，而韵脚和平仄音节才是体现诗歌节奏旋律的主要方面。平仄章节的相互间隔交替，使声调的抑扬、长短错落有致，变化鲜明，才使得诗歌的声情之美得以充分显示。 　　唐代是诗的时代，数不尽的诗歌名篇又为艺术歌曲的创作提供了无穷尽的歌辞来源。例如：著名的唐诗《春江花月夜》就以“以孤篇压倒全唐”之誉而著称。著名诗人闻一多则对它赞不绝口，称它是“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。《春江花月夜》“既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本”。它的语言清新优美、韵律婉转悠扬，无论在思想上还是艺术上都超越了先前一些单纯模山范水的景物诗，再现了江南春色的迷人景象。而且，诗人把它写成了一首歌形体的古风。“以色彩清丽的笔触、清浅流畅的语言，描绘了春江月色的美好，抒发了缠绵幽微的离愁别恨，流露出对渺茫飘