朱子常游走在黄杨木里精灵.docVIP

朱子常游走在黄杨木里精灵 　　黄杨木雕是驰名中外的浙江三雕（黄杨木雕、东阳木雕、青田石雕）之一。相比于东阳木雕和青田石雕家喻户晓的人气来，黄杨木雕的声名鹊起要晚得多。而后，进一步演绎成被社会各阶层普遍接受，并成为喜闻乐见的观赏摆设艺术，温州人朱子常便是黄杨木雕的开山功臣。 　　朱子常(1876-1934年)，名正伦，字子常，清光绪二年（1876年）出生于浙江温州市城西街一个清贫的画匠家庭里，五岁丧父，因家境清寒，寄养于外祖父家。在祖父家学的影响下，对造型艺术产生兴趣。九岁开始，先后师从舅父陈汝斌学习佛像塑造、姑丈潘雨庭学习泥塑、髹漆画、龙灯木雕和木偶头面雕刻等。20世纪初，受当时社会环境的影响，朱子常放弃了原有的手艺，开始从事专业的黄杨木雕刻工艺，把原来只充当大宗木器配角的黄杨木雕独立出来，发扬光大，使之成为一种成熟的具有很强观赏性的艺术门类。可以说，如果没有朱子常，就没有今日温州美轮美奂的黄杨木雕，更不会走出国门名扬海外。 　　黄杨木雕是以黄杨木作为雕刻材料的小型圆雕。它的材质是黄杨木，由于黄杨木是热带、温带较常见的常绿植物，主要生产在我国东南沿海、西南及台湾等地，黄杨木生长非常缓慢，温州本地的黄杨木植株较小，一般要生长四、五十年才能长到3―5米高，直径也不足10厘米。但黄杨木的优点非常突出，那就是质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，色彩艳丽可人，表面打磨后即呈现出一种明丽的鸡蛋黄，可与象牙雕刻相媲美。特别是随着年代的久远，木纹理颜色由浅而深，既古朴美观，又柔和温润，别有一番情趣。目前，有人根据北京故宫收藏的一件元代至正二年（1342年）的黄杨木圆雕“李铁拐”实物，推测出至迟在元代，民间即开始有黄杨木雕，但至今能看到的从明代至清中后期存留下来的黄杨木雕作品依然非常罕见。1995年，台北“敝帚斋95年展”展出过10余件明末清初时期的黄杨木雕作品，从雕工推断，这些珍品可能出自南方福建、苏州雕工之手。从当前存世数量之稀有来看，说明黄杨木雕一直以来并没有成为独立的艺术门类。但从清末到民国，由于朱子常的推陈出新，将黄杨木材质的不足反变为优点，抓住材质本身的特性，扬长避短，以雕刻小型人物供案头欣赏为主导上，才促成黄杨木雕“登堂入室”走入寻常百姓家中，并真正成为一门独立的民间艺术。 　　朱子常是一位很有风骨的黄杨木雕大师，传统雕刻中以人物最难，想要创作一件赏心悦目的主体圆雕作品，则需要很深的功力和严谨的从艺态度。黄杨木雕不同于陶瓷、泥塑和面塑人物，除了能画善塑外，还要有在长期操刀实践过程中的雕刻技能，朱子常就是用上十余年工夫，不断地对“刀功”进行琢磨，到了晚年，塑、画、刀、艺才真正到了炉火纯青的境界。尽管他识字很少，但却在做人与做艺上极为认真。他一生潦倒，却从不为金钱所屈。自认为不满意的作品绝不流向社会。清宣统二年（1910年），他的作品《济癫和尚》参加了南洋第一次劝业会，获得了仅次于超等奖的优等奖，1915年，作品《捉迷藏》在美国国际巴拿马赛会上被评为二等奖。得此殊荣的朱子常披红绸周游温州四门，一时间，成为家喻户晓的“红人”艺术家。随着声誉日隆，朱子常雕艺作品开始引起南来北往的藏家的关注，作品走俏南洋，收藏朱子常的作品成为当时达官显贵们的嗜好。在20世纪20年代，朱子常的黄杨木雕作品价格已以银元垒叠与作品等高来计价，尽管如此，还是求者趋之若鹜，可见艺品之精致。据传，当时浙江温州某县一位县长，非常想得朱子常的一件作品，但朱子常诟病其轻浮人品，虽几次叫人登门相求，均遭婉拒，后经人一点拨，想出了一个“馊点子”，以说朱子常抽大烟犯了律法为由，将他逮入牢内，后又让该县商会会长出面往牢中与朱子常谈条件，许诺以得一件黄杨木雕为出狱条件，于是朱子常在牢中雕了两件15厘米高的《济公》， 一件给那位县老爷，另一件送给商会会长以谢恩德，这件作品世传至今。晚年的朱子常，由于有吸食大烟的不良嗜好，身体每况愈下，一年也雕不出几件精品，家境日渐窘迫，最后因贫困，以不足花甲之年而谢世。 　　朱子常的物质世界是贫乏的，但精神世界是异常丰富的。我们从其作品中能看到他的纯粹又不失纯真的艺术追求。因其技艺高超，不同凡响，时人称其为“伦仙”。他早年曾师从亲属走南闯北，10岁时已会捏塑36尊仙官，20岁左右又学会了雕花技术和髹漆画。脚迹遍布浙南广大地区的大小寺庙，创作了不少有艺术价值的泥塑佛像作品，因此他改行专营黄杨木雕，佛像便成了他驾轻就熟的强项。这里特别值得一提的是他的成长环境，他自幼儿生活在一个清贫又没有父爱的家庭里，迫于生计，幼年即开始外出谋生，过早的生活重担使他几乎没有享受到值得回忆的童年生活，等到长大成名后，对那段生活常常心怀遗憾，出于对心理的补偿，他只能通过大量的观察婴孩的活动并付之创作，这对他后来的艺术取向有很大的影响。因此，在他的后半生中，虽说其他题材也有