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水墨动画中传统美学内涵研究 　　摘要：水墨动画是我国的经典动画之作，以我国的水墨画为创作基础。创作者以中国传统的思想情怀作为创作主线，力图保持水墨动画传统的文化情调。中国传统美德和文化精神内涵中的中庸、含蓄、内敛、细腻的特点，在水墨动画中得到了很好的展现。在水墨动画中，我们可以看到融合着中国传统美学的情感表达。 　　关键词：水墨动画 传统美学 天人合一 　　 　　动画对于我们现代人来说已经不是什么陌生的词汇，通俗一点说我们可以把动画理解成为一种幻想性的、趣味性较强的艺术形式，最早这个词来源于西方国家。中国动画上世纪80年代时在国际上曾取得过非常辉煌的成绩，其中又以水墨动画最为突出，而提起水墨动画，大家能联想到的恐怕就只有中国了，水墨动画可以说是中国动画一次伟大的创新，它将中国的水墨艺术引入到动画创作中，那种悠远静穆、灵动缥缈的意境表达和轻灵幽雅的画面使动画影片的艺术格调上升了一个档次，是动画艺术的一次革新。我国的水墨动画最能突显中国的文化韵味。水墨动画的文化也可以说来源于我国的水墨画，中国水墨艺术的发展已经有一千多年的历史，早在五代时期就已经有运用水墨艺术来描绘人物的画作，时代发展到明清时期，水墨画发展到顶峰时期。在整个水墨艺术的发展过程中，形成了各个流派，而不同的流派体系中却都能相同地体现出中国人的理念情感。 　　中国文化讲求天人合一的和谐，人与自然的和谐统一是道家思想的精髓，是构成我国人文美学的基础，也可以说是天地人同构的宇宙观。传统的中国人文宇宙观中就认为宇宙万物与我同物，因此古代大家在进行水墨艺术创作时，真正注重的不是对于景物的写生，而是在创作的时候把自己心灵对于山水的感应情感表达出来。 　　中国的艺术家感受的是宇宙自然的精神，而西方的艺术家是细腻地考察外在形象，因此这也形成了中国的绘画精神，重在遗貌取神的写意式描绘。在我国各个朝代的水墨山水画中，北宋的风格以写实而闻名，但在其画作之中也能看到画家在细微处所描绘的荒寒朴茂、静寂闲远的景观。在其整体的表达中我们看到的更是一幅大??宙的景象，传达出一种深沉静默的气息，传达出艺术家心灵与自然的融合。宋代理学家朱熹就认为“人与实物都是察理为性、察气为形，理也存在于万事万物之中”。从中我们可以看出古人修身养性的重要途径，山水不仅仅是一幅风景，更是我们净化心灵自我升华的对象物。 　　当水墨山水画发展到南宋时期，整体画面以灵巧婉约的细节描绘为主题，画风也从北宋的朴茂精致转换为空灵通透。南宋山水画的整体画风追求以少胜多，构图多以边角之处为重，整体画面喜欢大面积留白，这留白又包含着更多的内容，在实景的衬托下，这留白可以是空旷的天际，也可以是渺茫的水面，更或是深山的迷雾、白云的缭绕，使无画处皆有景物，这种“计白当黑、以虚代实”????的方法表达出空灵闲静的审美意境。 　　宋人山水画的表达方式很多学者将其称为“无我之境”，这种无我是画家把个人的情感思想放在以天地为中心的大我之中，将自然情感融于造化，与自然相结合，体味自然的千姿百态与生生不息的生命。与宋代山水的无我之境相对应的是元代山水的有我之境，宋人是将自己的小我隐晦于天地山水之中来追求大我的忠实描绘。元人更多追求的是逸笔草之，不求形似，聊以自娱耳，天人合一，让人们在外界万物的真理中来寻找真我，也可以以真我的内心来满足自己，不假外求。元人山水以自我为主，通过笔墨来表达自我，以自我来看待万物。 　　宋元绘画代表着中国绘画艺术的发展，在其中充满着浓厚的中国哲学文化气息。在水墨艺术的发展过程中，始终受到儒、道、释等哲学思想的影响。我国水墨画的发展、兴盛，也多源于老子的“五色令人目盲”的色彩观。老子哲学认为单纯的黑白两色，恬淡闲适，静穆和谐，十分符合道家“虚静”的本质思想。水墨画中的留白又与老子的“知白守黑，大音稀声，大象无形”的辩证观念相符合。可以说中国的水墨画就是在黑与白、虚与实之间描绘着宇宙空间和心灵空间的大千世界，是我们中华民族经历了漫长的历史积淀和长期的艺术创作之后，形成的具有很鲜明的民族性的绘画艺术。在水墨艺术中，我们能看到在静穆含蓄、恬淡悠远的水墨世界中，蕴藏着中华民族的哲学精神和审美理念，隐含着艺术创造过程中的人文情怀和人格重塑。从水墨山水画中我们可以感受到百家的思想融汇，那些看似简单的黑白线条、浓淡相间的几团墨色，却往往道出中国古人认识世界、对于天地间“浑元”之气的追逐，体现出我国人文思想中天人合一的宇宙观、人生观。 　　中国的水墨艺术是一种精神性的、表现性的艺术。笔墨的精神也代表了人的精神，代表着画家对于天地万物的体验，意境的诞生在于水与墨之间的渲染、在于黑与白之间的流光转换，中国的画家在创作过程中重于对自然界的生命的表现，营造追求自我与自然的融合，追求精神与形式的统一。在我国的水墨画中，所有的艺术符号都表