水墨艺术当代“变脸”.docVIP

水墨艺术当代“变脸” 　　一直以来，在人们眼中，水墨画都是那么超脱静谧，她像一位凡尘之外的精神贵妇，优雅地向还在浮躁中挣扎着的大众描述着田园牧歌式的理想境地。然而，忽然有一天，这位贵妇迷恋上了“变脸”，她或变身为时尚女郎，彰显都市的魅影，或变身为幽怨的少女，感慨城市生活的苦闷，她或明眸皓齿、一颦一笑如在身旁，或体态朦胧，犹抱琵琶半遮面，但是无论她怎样百变，她都似乎开始食起了烟火，共感起了我们现代人的喜怒哀乐。诧异之余，我们不禁会疑惑：她为什么变了？变得几乎面目全非的她还属于水墨家族吗？她的变受大家欢迎吗？带着一系列的疑问，我们邀请了三位此领域的专家，一起来探讨“当代水墨”这个话题。 　　 　　 　　嘉宾： 　　蔡广斌（著名当代水墨画家，上海理工大学教授，上海中国画院特约画师）（图中） 　　韩峰（著名当代水墨画家，上海大学美术学院中国画系副主任，副教授，硕士研究生导师）（图右） 　　吴晨荣（著名画家，美术理论家，东华大学副教授，硕士研究生导师）（图左） 　　 　　《上海采风》：近几年，“当代水墨”越来越受到海内外的关注，全国各地展览层出不穷，同时，它因贴近当代社会也越来越受到年轻人的喜爱。不过即便如此，不少人对于“当代水墨”还是比较陌生的，所以首先请问一下三位，你们认为什么是“当代水墨”，跟我们熟悉的传统中国画有怎样的区别和联系？ 　　蔡广斌：民间和体制内的水墨艺术和当代水墨是两个概念，前者只是把传统绘画，包括从1949年到现在形成的绘画模式再现出来，一千个、一万个画家画出来的都是同一种感觉的东西，虽然之间有小区别，但是大概念是一样的。而当代水墨，也用勾勒、渲染等传统形式，也用宣纸这种传统材料，但是最后展出的样式是当代的，效果是当代的。 　　吴晨荣：我认为传统中国画和当代水墨的最大区别在于观念。虽然用的手法材料都是一致的，但是当代水墨被赋予了当代人的观念以及创作理念。当代水墨与当代文化密切相关，如果一个艺术家的作品和当代文化发生关系，就可以划入当代水墨，如果只是沿袭传统，我们还是把它???作传统中国画。 　　蔡广斌：确实，当代水墨中观念性、独立性的东西是很重要的，但是我认为最重要的是艺术家本身，你是不是真正具备一个有当代观念的头脑，如果你不具备的话，即使你想往那个方向靠，也不能真的划到当代艺术领域。 　　韩峰：很多人认为“当代人画出来的画就是当代画”，其实不是。不能用时间概念来界定作品。传统中国画承载的是中国长期以来的传统文化精神，展示了以前的时代特征、哲学、美学。而当代水墨关注的更多的是现代社会、现实生存带给人们的思考，这是一大差异。当代艺术往往是带着问题的艺术，比如生存环境问题等。简单说，传统水墨和当代水墨，一个是出世，一个是入世的。 　　 　　《上海采风》：中国传统水墨艺术有着悠久的历史，至今也有很强的生命力，那么“当代水墨”异军突起，它的价值、意义在哪里？ 　　吴晨荣：从文化和艺术上看，中国当代水墨是时代所需，是发展的必然。对现代社会的反映也是当代水墨艺术的价值所在。同时，社会对艺术家的要求也越来越高，上世纪80年代很出名的艺术家如果还停留在那个时代，就容易被淘汰。 　　韩峰：不是说内容是当代的就一定好，而是艺术家需要有各种不同的艺术追求，需要在艺术上提出自己的观点，作品的生命力也是通过这点表现出来。如果一个艺术家继续复制传承下来的技术而没有提供新的东西，那他就成了一个画匠。如果艺术家没有了探索，没有了创新，艺术形式本身也会衰弱下去。 　　蔡广斌：对于水墨艺术的发展我们确实有着某种使命感，如果水墨艺术不加上“当代”两字发展不下去，肯定像一些中国传统戏曲一样只能作为保留曲目。 　　 　　《上海采风》：蔡老师提到了戏曲，其实中国的传统戏曲也面临着如何传承的问题，京剧、越剧等都在革新，都试图反映当代社会，试图更加贴近现代人的口味，但是随之而来的一大问题是，一旦程式变了，很多人会质疑：这还是京剧吗？这还是越剧吗？那么，当代水墨是否也会碰到类似的质疑：传统样式改变了，还能称为水墨画吗？ 　　吴晨荣：中国戏曲很讲究程式，程式确实是很重要的一个方面，但并不是唯一。程式是可以发展的。中国画讲究的是笔墨，那么牵涉到的问题是：什么是笔墨，中国画的本质是什么。现在很多强调笔墨的人把形式看成了本质。我认为中国画的本质是一种文化精神，一种文化理念，一种美学判断。中国书法发展到今天，很多国外的人都认为书法是日本的，为什么会被这样认为呢？因为日本把书法发扬光大了。中国的书法家坚持从正楷练起，最后才是草书，等练成了，胡子都白了。而在日本书法有各种流派。水墨的本质精神还在，呈现的形式已经很多样了。中国的绘画也一样，传统要保留，同时也可以和当代社会发生关系，产生丰富多彩的艺术形式，不能肯定一种就把别的都否定了，我