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论广告设计“四美” 　　摘要:一幅广告作品的“美”需要通过广告设计者和广告欣赏者来共同实现。本文通过总结图形、色彩、广告语以及视觉效果所体现出的思维美、情趣美、外延美、形式美等四种美的内涵,概括和分析了存在于广告设计中的审美特征,力求立足于“美”的角度为广告创作者的“做”和广告欣赏者的“赏”提供一种有意义的参考。 　　关键词:美 思维 情趣 外延 形式 　　 　　在这个交流日益广泛,传媒逐渐发达的现代社会里,广告对于商品在大众中进行广泛的传播起着推波助澜的作用。广告设计成为一种重要的智力资源和庞大的产业,它成为现代生活的一个重要标志。广告设计作为广告表现的手段与方式在特定传媒中传递着商品的信息,与受众进行有效的意向沟通,并刺激着他们挑剔的眼球,锲而不舍地寻求着市场的切入点。 　　 　　其中,好的广告设计作品会给大家留下深刻的印象,并且实现广告的终极目标,而效果欠佳的广告作品则只是匆匆过客,一眨眼也就烟消云散了。在广告设计的发展历程中,不管是设计师还是广告的受众,都是在无形中生成了对广告设计特有的审美能力。当我们审视一幅优秀的广告设计作品时,已不仅仅局限于了解它所传达的商品信息,而是将其作为一件艺术作品来从多个视角剖析其美的所在。 　　 　　图形――思维美 　　 　　我们生活在符号的世界里,我们的声音、言语、表情、手势、衣着无疑不是符号,都体现着人们的意向与追求。广告作为传播信息的载体,利用符号在人与商品之间进行信息沟通,加快人们对商品认知的速度。 　　 　　图形是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心,恰当的图形语言能充分表达创意,优秀的广告设计能通过独特的图形语言准确地转述设计主体,传达作者的情感。在广告设计中,图形作为信息表达的特殊符号制约着广告理念的传递,广告的文化性在一定程度上也主要是由图形来展现的。而这个图形符号选择的恰当性则需要通过受众对于广告本身信息理解的认同与否来裁决。好的广告设计里所选取的图形并不只是单单注重了它的唯美性,而是通过大量的市场调研以及对受众思维方式、价值观念、文化背景、审美情趣等多方面的信息进行分析并且综合商品的特质而获得的。一个广告图形可能引发很多不同的理解,这就需要根植于普通大众的心理模式,用广告设计中特有的视觉语言去激发受众心底对于美的共鸣。 　　由此可见,广告图形的审美特征并不仅仅局限于其艺术性,而是将更多的精力转向对广告解读性与受众认知力的洞察。受众所面对的图形应该来源于他所熟知的生活中所有的或者是其他实践过的事物,但是这并不是说在广告设计中就是应该用那些俗之又俗、毫无立意的图形。相反,我们在选取广告图形时应该注意图形的概括性、生动性、目的性,并能激发受众的联想,吸引受众去思考。虽含蓄但不深邃,虽抽象却不晦涩,深入浅出、意义明确、引人入胜的图形才是广告图形的真美所在。 　　 　　色彩――情趣美 　　 　　我们平常欣赏一件漂亮衣服时,除了对其款式的与众不同表示认可之外,同时也会对衣服的色彩表示赞许。而色彩对广告设计所产生的意义也很大,除了吸引注意力之外,它的意义更体现在表现商品的特性上。色彩能增加广告的活力与说服力,同时又是促进销售的动力。色彩能使人们在欣赏广告作品时让眼睛和心灵获取一抹消闲的情趣,色彩对人感官的刺激是鲜明而独到的。 　　广告设计的色彩与其他平面设计的色彩不同,更不同于一般绘画的色彩。据调查,人们一般更愿意接受彩色广告而不是黑白广告,彩色广告的注目率也比黑白广告高得多,色彩视觉的感染力由此可见一斑。那么是不是在色彩的使用上只要是七彩斑斓、鲜艳夺目、符合人们视觉习惯的广告作品就是美的呢?其实不然,色彩数量种类的多少并不足以达到广告设计的审美要求。其实广告设计中对于色彩的运用并不是毫无顾忌的,由于地域、时代、文化的差异,我们在展现色彩美的同时是不能够忽视受众的情感的。广告设计中色彩的美主要体现在吸引受众的注目并且尽可能地让他们有一种驻足停留的冲动。它是一种刹那间的心灵呼应,没有任何矫揉造作的成分;它是将商品的专有信息与受众审美心理完美结合的视觉再现,而不是漫无目的的色彩堆砌。 　　 　　广告语――外延美 　　 　　语言文字是一门艺术。语言的魅力也随着人类文明的发展和社会的进步而日益显现,而语言的层次与归属也逐渐多样化。在广告设计中,设计师都是通过运用各种各样的视觉语言将信息传达给受众的,这其中包括图形、色彩、文字等,广告语的表现形式即属于文字范畴。 　　的确,广告语属于文字范畴,但它不是一般意义上的浮华文采,它是经过精雕细琢、汇集了智慧深处的灵感而凸显的一件独立的又极具特色的艺术作品。广告在传播信息时要受到时间、空间和受众心理等多种因素的限制,所以不可能用长篇大论来描述,而是必须用最简洁的语言来描述。广告艺术作为一种文化现象,它是一种