圆舞曲与花腔女高联姻.docVIP

圆舞曲与花腔女高联姻 　　中图分类号：J624.17 文献标识码：A 　　摘 要： 在我们演唱的声乐作品中，很多在旋律中融入了圆舞曲的节奏，使音乐流动，活泼，与此同时也加入了合理的花腔技巧，使歌曲在难度增加的基础上又多了几分飘渺与灵巧。而这种作品也已经渐渐增多，如《春之声圆舞曲》，我国的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》等。笔者作为一名抒情花腔女高音，本文将简单介绍圆舞曲与花腔的由来及特点，并结合两首将两者结合而作的声乐作品进行分析，来分析圆舞曲与花腔结合的几近完美的音乐感受。 　　关键词：圆舞曲；花腔；玛依拉变奏曲；春天的芭蕾 　　一、圆舞曲 　　1.圆舞曲的特点 　　圆舞曲，翻译为 “华尔兹”。它是由一种发源于奥地利南部连德勒农村中的三拍子慢速 “兰德勒”舞曲演化而来的。其节奏特点是一个强拍加两个同音值的弱拍，每小节一个和弦，强拍奏和弦的低音，两个弱拍在高于强拍的音区奏出其它和弦音。谈到圆舞曲的节拍问题，虽然我们前面说过其基本节奏特征是三拍子的，但作为艺术性圆舞曲，作曲家们为了充分表达自己的创作构思和塑造音乐形象的需要，早已冲破圆舞曲原始三拍子的束缚，在体裁结构上不断发展，赋予它一些新的节奏特征，创作出不少各种节拍的圆舞曲。如被誉为“圆舞曲之王”的约翰·施特劳斯，在他的一生所写的400余首圆舞曲中，有不少就是用6/8拍写的。其中我国人民较熟悉的《蓝色多瑙河圆舞曲》，一开头便是6/8节拍。 　　2.圆舞曲的应用 　　这种热烈奔放而毫无拘束的圆舞曲最初被看作是不能登大雅之堂的村俗舞蹈，它与当时欧洲宫廷贵族中盛行的那种温文尔雅、彬彬有礼、娇柔做作的小步舞恰成鲜明的对照。后来，由于维也纳受到法国革命的影响，圆舞曲一时间便在维也纳广泛盛行起来，乃至迅速遍及整个欧洲。到了18世纪后半叶，圆舞曲作为圆舞曲体裁开始被浪漫派作曲家们广泛借鉴，并纳入音乐会和交响套曲创作的统一构思中。例如柏辽兹的“幻想交响曲”的第二乐章便是用圆舞曲所写成，另外在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”、普契尼的歌剧“波希米亚人”以及理查·斯特劳斯的歌剧“玫瑰骑士”???，都有精彩的圆舞曲音乐。 　　3.舞曲的优雅华丽 　　圆舞曲形式内容灵活多样、绚丽多姿、引人入胜 ,把辉煌的技术与温柔的诗意结合在一起,简短而富有音乐性,风格高雅,让人百听不厌。圆舞曲的音乐性质可分为“华丽的”和“抒情的”两种,抒情性圆舞曲旋律较适于歌唱,音乐线条柔美流畅,速度平稳,表现一种内在含蓄的情感,华丽性圆舞曲气氛热烈而活跃,音色明亮辉煌,速度较快,力度对比夸张。早期圆舞曲的形式由维也纳古典乐派的作曲家们确立。舒伯特率先赋予圆舞曲以抒情、诗意的形象，步其后尘的有舒曼、勃拉姆斯。在圆舞曲发展的初期以钢琴作品为主，而胡梅尔和韦伯则将圆舞曲写成大型的音乐会器乐作品。到了二十一世纪的今天，圆舞曲依然方兴未艾，并在全世界保持着一定的影响。而圆舞曲之所以能够如此风靡，得到广大音乐爱好者的钟爱，除了西方国家举办舞会的传统促成它的发展以外，更主要的原因正是它节奏的明快，流畅，活泼，给人一种翩翩起舞，心情舒畅的美好感受。 　　二、声乐花腔 　　1.花腔的发展脉络 　　花腔演唱形式最早是以圣咏的形式出现的。装饰性乐句其实就是花腔乐句最早叫法，花腔演唱方法最早叫做装饰性唱法。 　　16世纪末，花腔演唱以歌剧的表演形式出现，正式登上了历史舞台。华彩乐句在歌剧中的最早期使用上，只是为音乐发展和歌词服务的一个手段，它的作用只是拓展了歌词的力度和丰富情节的表现手段，歌唱者不可以在歌剧上随意“加花”来破坏音乐和剧情的发展。18世纪末，阉人歌手把美声唱法推向了顶峰，但其单纯炫耀声音技巧和极度的哗众取宠使音乐作品显得支离破碎，甚至舞台都成了他们争风吃醋的场所。 　　19世纪初，妇女走上了歌剧舞台以及男声“关闭唱法”出现，加快了阉人歌手的衰落。逐渐地，随着歌剧的发展，单纯的炫技己经不能满足人们内心情感的需要，于是到了古典、浪漫时期，作曲家们不仅仅把花腔作为展示技巧的手段，同时也逐渐通过花腔演唱技巧成为了传达歌剧角色思想感情的一种方式。从此，花腔便以更加鲜活的姿态呈现在我们面前了。 　　2.花腔的灵巧清澈 　　花腔是一种极富感染力和音乐表现力的西方美声唱法，是开启人们审美之门的重要艺术表现形式。本人是一名花腔女高音，那么本文将重点介绍花腔女高音的风格特点。花腔女高音（coloraturasoprano）在艺术的歌唱中属于抒情女高音最纤巧、最灵活的声部，是女高音中最高而轻盈的一种唱法。花腔女高音有着繁花似锦的灿烂音色和优美的嗓音，并有令人咋舌的超高音，一般高音可达f3，能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚的音乐色彩；花腔女高音的演唱特点是擅长唱弹跳、快速的歌曲或乐句；她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔