情真象幻—黄贵权摄影艺术诗意空间.docVIP

情真象幻—黄贵权摄影艺术诗意空间 　　时 间：2012年4月25日 　　地 点：中国艺术研究院 　　主持人：蔡焕松 　　浸泡说 　　吕厚民（中国摄影家协会顾问、中国文联原副主席）：老朋友到北京来展示作品我非常高兴。摄影研究所邀请大家来参加这个研讨会，对今后的摄影创作，特别是对中老年人的摄影艺术创作有所借鉴。黄老的摄影作品，多年来我已经非常熟悉了，但学习他我一直都没学到位。看了他的作品，别的都不想了，就只是浸泡在艺术作品当中，它可以使我们心情更年轻。黄老的作品对喜欢拍风光的同志特别有借鉴作用。他的用光、取景、构思、意境都值得大家思考。每张作品都不一样，都有他的想法和意境。我今年84岁，向黄老学习、致敬，因为他给我们带来这样优美的大自然的创作。 　　童心说 　　袁毅平（中国摄影家协会顾问）：黄老画册里提到一个7岁的儿童在他影展的留言：“原来大自然是这样的美丽，我以后要更爱护大自然。”令他非常感动，是对黄老进一步反映大自然的鼓励。我就联想，黄老是不是也受童心的影响，在用童心来表现大自然？童心是非常天真、好奇的，没什么忌讳的。他一方面利用摄影器材、技术的物质手段，另一方面又用他的童心和艺术思维来创作和表现。 　　提炼说 　　于健（中国摄影家协会顾问）：从黄老的摄影经历可见，美是非得到一定境界才可以提炼出来。今天大家看到各种各样美好的事情，应该怎样来提炼大自然的美呢？黄老给我们指出了一条路，可以这样去表现我们心中对自然美的理解：审美者的自身修养已经提到一定高度，依然坚持对诗意的追求，像李白杜甫一样。中国摄影界的审美需求提高一个规格，而这正是摄影艺术研究所的重要任务。 　　摄影本体可能及纯粹艺术说 　　鲍昆（艺术评论家）：对黄老作品进行系统阐释我算最早。我在中央电视台做主编寻找节目对象的时候，觉得黄老的作品跟国内时髦的风光摄影作品有很大不同。看他的照片就想走进风景之中，觉得他是有真正情感的，不是很隔离的。我跟他说到艺术有纯粹性的问题，要玩儿数码就彻底玩儿数码。当时老先生若有所思。像黄老的这种能力和悟性的人特别少，他明白要回归艺术的本原。后来他做的东西全部是利用摄影本体的可能性来做，而不借用投机取巧的东西。 　　摄影术的历史就是两个阶段，划分点在1888年的柯达公司发明了柯达1号。 　　摄影术刚刚诞生的时候含有两个方向的可能。一个可能是它跟传统艺术有相当深的渊源，比如摄影师要拍一张照片，要做底片、配配方，显影配方、感光乳剂都要亲自做。就像传统绘画的创作过程，劳动投入相当多。这个过程后来不断地被技术一点点突破，从银板、柯罗板，又从湿板到干板，又出现胶卷。本雅明说的机械复制的品质越来越强烈。摄影师为拍摄一张照片而投入的劳动越来越少，直到1888年柯达公司突然推出了勃朗宁相机，喊出一个重要的口号，这个口号就是“您只需按一下按钮，其余的我们来做”。它越来越显示出了摄影术是一门通用型技术。 　　什么是通用型？就是谁都可以用，而不需要专有技艺准备。而且买了就可以用，摄影术还越来越呈现技术时代大众消费型特点。技术时代由少数人解决所有公众的技术难题，由资本去组织极少的人，在柯达公司的研发室，在佳能、尼康公司，由工程师们去做。现在是苹果公司，大量工程师在屋子里做，最后只是卖给你花多少钱的问题。这是巨大的历史背景的变化，资本操控下的工程师们，一而再，再而三地“谋杀”了每个人作为生命个体和世界相处、调控交流关系的机会。 　　但摄影师们在努力，在越来越窄小的空间内希望寻求个体生命的感觉。从符号学和传播学角度看，摄影术后来呈现越来越多的艺术可能性。比如亚当斯，他就在已经非常工业化的时期，想办法破解黑白摄影的前期和后期，出现了区域曝光法。后来还有很多在镜头上、感光胶片上、拍摄方式上做文章的，大家都在努力做。 　　但是，特别可悲的是在技术时代这越来越没有可能性了。苹果公司的产品是最典型的，他们生产出来的可拍照的软件在网上疯狂地卖，几美金就可以买下来。因为苹果手机拍照的质素非常好，它给你这个程序预设了许多曾经我们多少摄影师努力奋斗的效果，LOMO的感觉、怀旧的感觉、砂纸打底片的感觉、柔光的感觉，全有。这让很多摄影师越来越尴尬。这些东西都是很简单的，已经被程序化和模块化。但是，我们也应该肯定一点，这个软件的原始模本是谁？恰恰是早期优秀的不屈服的摄影师，他们绝对是艺术家，创造出各种各样的效果。苹果公司迅速把它拿来数字化。先进的技术特征造成了迅速的普及化和通用化。 　　我们应该向早期努力让摄影呈现出视觉可能性的艺术家致敬，黄老先生就是这样的人。他做的多重抖动式曝光，然后产生切换效果的时候，在他的前面是没有人做的。当然，不排除有个别人在偶然尝试和失误中做过。但是，从来没有人把它作为自己的一条个人探索之路，当作一种艺术风格推出来，没有。所以，黄老在这一点上是开天辟地的。他的历史