美术——业创作中对借鉴的感悟毕业论文.docVIP

——毕业创作中对借鉴的感悟 摘 要： 本选题结合毕业创作这一实践活动，解决自己在绘画中的困惑与不解，主要 是谈自己对绘画中借鉴的看法，在借鉴中解决自己遇到的问题，发展自己，完善自己。提升自己是我进行借鉴研究的目的。通过这一选题，对创作中的借鉴进行有目的研究。研究如何有效的借鉴大师，如何取舍，在大师的画作中找到自己，探究属于自己绘画方式，寻找适合自己的绘画语言。 关键词： 借鉴； 选择性； 临摹； 自然 一 创作时的困惑 马蒂斯说过“幸福在于撕开笼罩着我们的迷雾”。[1] 怀着满心的憧憬开始了我人生中第一次的油画创作课，这意味着我们可以脱开老师给予的思想枷锁，在自由想象的海洋挥洒自如，尽情的挥洒自己。代表着文艺复兴时期艺术最高成就的达芬奇曾说过说“爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感觉的对象的吸引，两者结合，变成一体。这种结合的头一胎便是作品”。 每每想到自己将会有一幅凝聚自己思想的画作，心中的希望便在升腾，脑海里充满了各种奇怪的想法，创作的冲动使我紧张着，欢快着：诡异的面孔，苍白的肌肤，狰狞的血色红发……。这些想法如无形的大手推着我，冲破了老师的“多准备，易动笔”的教诲，背着老师开始了人生第一次的油画创作。 但自动笔开始，各种的问题便如影随形，一个接一个的出现了。从构图便出现了问题：大小的安排，空间的安排，主次的安排……拦路虎般横在我的面前。勉强的完成了构图，如何表现成了首当其冲的难题。我疑惑了：创作不就是将脑海里的想法“复制”然后“粘贴”吗？老师的一番话加重了我的困惑：“去看看大师的作品会对你有帮助”。创作难道不是史无前例吗？创作还需要借鉴大师吗？ 二 关于创作中借鉴的思考 （一） 有目的有选择的借鉴 漫步在午后的阅览室，思索自己困惑的根源归于我对于艺术“借鉴”的理解。“借鉴”是一种极其普遍学习方法，也是一种相对特殊的学习技巧。普遍是因为几乎每个人都会用到，翻开每位大师，你都会发现他的背后有“借鉴”的存在。特殊是因为它是一种速成的学习方法，借他人的成果来成就自己，亦如武侠小说的人物要想集众人武功于一身，只会有两种结果，武功尽失或是武林高手，成功的人永远都是那些掌握技巧的，同样要取得“借鉴”的成功也是需要技巧的——有目的有选择的“借鉴”。 达芬奇在《笔记》中提及“画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范，他画出来的画就没有什么价值；如果努力从自然事物中学习，他就会得到很好的结果。罗马时代以后画家的情况就是如此，他们继续不断的在相互模仿，他们的艺术就迅速在衰颓下去，一代不如一代。” 达芬奇笔中的“模仿”不同于“借鉴”，“借鉴”是建立在“模仿”之上的，可谓是“源于模仿高于模仿”。如果说“模仿”是单纯的效仿或是原样的照搬，“借鉴”是有目的有意义的选择。法国的一位善于刻画女性美的艺术家罗丹的学生和布德尔为欧洲雕刻“三大支柱”。作品充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了如此丰富和广阔的含义，象征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。从美学观上看，他与罗丹正相对峙。人称北方的罗丹，南方的马约尔。何以他能如此成功地推翻了罗丹的雕塑传统，建立了他的象征主义雕塑风格呢？马约尔早年很欣赏“纳比”派。他主张女性雕像应保持一种发端于古希腊罗马的净化，把女人体的的原始曲线美比喻为自然的一部分。他把人体的自然律动用以象征一种建筑，一种自然或一种生态现象。虽然以古希腊为楷模，但更注重把古代传统加以简化、净化，因而出现了突出体积和体块的现代倾向。他能推倒更准确地说他发展了罗丹的艺术观是不足为怪的，因为时代需要他”的关系是辩证统一的，“借鉴”是“独创”的基础，“独创”是“借鉴”的必然结果。有了一切“借鉴”的准备是开创自己独特风格的前提也是必然，没有先前的“借鉴”的学习，要搞“独创”是很难的，同时有了万事具备的“借鉴”就有了通向成功的“独创”。当然通向艺术成功大门的路不会是一道选择题，借鉴了就必须独创，否则就是杂七杂八艺术的一种，生活在伟人的包围圈里，直至窒息，为了生存你只有顽强的创新。高更的话似乎佐证了我的观点：“画家们失去原始的感性，失去灵甚至失去想象力，他们盲目的想追寻一些他们没有能力去创造的内涵。结果他们只能人云亦云，一旦失去便即刻失去自我。这也是为什么不能建议后生独处的缘故。除非他是个坚强又能忍受孤独的人。” （二） “借鉴”的分类 了解艺术史的人都会知道，艺术发展至今是在一代又一代人的“借鉴”下完成的，印象主义大师德加甚至认为：“研究自然并不重要，因为绘画是继承传统的艺术。”我们并不主张德加的不必研究自然的观点，但是绘画是在传承下发展的，这是毋庸置疑的。毕加索在《爵士乐》中提到：“安格尔经常使用垂直的线条，在他的裸体人像的草图中，常常可以看到在胸部和关节内踝处没有擦掉的垂直线，阿拉伯似的图形在这条假象的线条周围展开。采用这种手法也给我