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建筑美的生成机制 建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。美的存在具有一种生存论上的非现成性,也就是说美总处在一种不断的生成状态中。“生成”是美的本真的存在状态。美的生成机制包括三方面：美来源于客体的审美属性，取决于主体的审美需要，产生于审美活动之中。美是客体与主体的交互作用而生成的，只有通过审美活动，客体的审美属性才能得到审美主体的肯定也即是美的生成。 建筑的外观形式和造型风格，作为审美对象，引发人这一审美主体进入广阔无垠的审美想象中，经过情感体验，获得美感享受。 建筑单体：中国木结构古建筑，哥特式教堂，古根海姆美术馆，中国国家大剧院，奥运会主会场 建筑群组：北京故宫建筑群，西藏布达拉宫建筑群 2. 建筑的意境美 意境是中国艺术和美学所独有的一个范畴。 建筑审美活动的重点和中心就在于对“建筑意”的审美体悟，对建筑所传达的价值取向和文化精神的体察和观照。 比较：诗意 画意 建筑意 南京中山陵规划意象 苏州园林 岭南园林 深圳华夏艺术中心 振成楼祠堂题对 3. 建筑的环境美 建筑以创造良好的人居环境为核心。 人与环境的关系： 环境对人的物质价值：人生于环境，长于环境 环境对人审美价值：寄情于环境，畅神于环境 建筑环境：内部环境 外部环境 宏观环境 中观环境 微观环境 环境理想 环境模式 环境意向 建筑的形式美： 1. 变化与同一 变化体现了各种事物的千差万别，同一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化同一反映了客观事物本身的特点，即对立同一规律。在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度同一，使其同一于一个中心的视觉形象（一般是主题建筑），这样才能构成一种有机整体的形式。 对比与和谐对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。　　 对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。 在建筑表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些疏松，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。 比例与标准 比例是部分与部分或部分与全体之间的数目关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的标准为中心，根据自身活动的方便总结出各种标准标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 　　 建筑表现是把不同的素材和建筑编排组合在一起，这样就形成了不同的建筑效果图，各种素材的面积与体积大小的比例、数目多少的比例，一定要符合标准，给人以美的感受，假如比例失调，就破坏了美的秩序和规律，造成作品的失败。 对称与均衡 对称是同形同量的形态，假如用直线把画面空间分为相等的两部分，它们之间不仅质量相同，而且间隔相等．中外很多古代建筑、教堂、庙宇、宫殿等都以“对称”为美的基本要求．对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。 节奏与韵律 节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化给人以情趣和精神上的满足。 在建筑表现中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。　　 节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不平常的美感。 空缺与虚实 空缺的处理也就是画面的空间设计。有的朋友刚开始做建筑表现时总想把版面“充分利用”，总想把素材安排得满满的，以为画面留有空间是一种浪费。实在这种庞杂堵塞的构图往往使人望而生畏，留不下一点