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抽象现代平面 ***** 摘要： 本文主要说明抽象主义在现代平面中的重要性，随着历史的进步，人类的脚步已经迈入21世纪，这个世纪被人们称为信息时代，现代平面设计通过图形或者文字及时传达了人类需要的各种信息，而抽象的平面设计更是给人类以更多的信息和想象空间，它自成一派，形成了独特的设计风格。人们要充分对抽象主义加以关注，运用它更好的为设计服务。 关键词：抽象主义 现代平面设计 想象空间 独特的设计风格 一： 抽象主义的来源 1、抽象的定义： 抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。 2、抽象主义的发展： 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。最早的抽象主义是从表现主义中派生出来的，并在立体主义和未来主义中酝酿，抽象主义反对用写实的造型语言描绘客观事物，表现人们的精神面貌，主张抽象的语言表现纯粹的精神世界。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 二： 现代平面设计的其它风格 1、立体主义： 立体主义其实也是一种抽象主义，它首先对自然物象进行分析和判断，通过画家的眼睛把物象打散，从中提取提取纯粹的形，并使之几何化，然后进行重构，独创性的把对象进行多面切割并分解为各种几何形态，最后将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上，尤其从1912年后，立体主义往更主观，更抽象，更复杂的方向发展。 2、未来主义 在平面设计上，未来主义主张利用抽象元素在画中穿插，重叠，以及线的力量来表现作品的运动感，速度感和力量感。说白了，也是另一种抽象主义。 3、表现主义 表现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利，是一个影响到文学，戏剧和绘画的文化运动，它描写人们内心的情感世界，大多数描绘孤独的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦，充满了犹疑颓唐，孤独，绝望的情绪 ，在艺术表现手法上追求变形和夸张，主题晦涩，但他们的艺术并不期望人们能够理解，而只是听从自己，不受时代的支配，认为这样才能超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。它不同于抽象主义，但又有抽象注意的风格，总而言之，抽象主义越来越大的影响着现代平面设计。 4、抽象艺术和具象艺术的对比 若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多彩人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。 无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类