西方音乐史和赏析授课教案2.docVIP

第二章　新古典主义音乐 一、新古典主义 1、基本概念 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格，以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法，而不是重新恢复真正（维也纳）古典主义的按功能进行组织的调性系统，因而前缀次“新”常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。 2、“古典”的含义 　　（看幻灯） 作为某些具体风格原则的通称，“新古典主义”一词显然是不精确的，它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。就其口号而言，它是“回到巴赫”的运动，但是，它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击，而不在于对传统程式的复兴。它是反浪漫主义和反表现主义的结果，然而它的目的并不是消除一切表现力，而是提炼和控制表现力。 通称认为，新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《浦契涅拉》至《浪子生涯》这一时期的音乐有特殊的关系。《浦契涅拉》也被认为是第一部新古典主义作品（引用18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐作为基础）。 3、基本特征 参见教材351页 第一节　斯特拉文斯基 一、生平 （看幻灯） 他也提供了一部宝贵的自传,题为《我的生平大事记》(1936),一册论文集《音乐的诗学》(1947)和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录,分成数卷出版.克拉夫特则刻划了作曲家的肖像,书名《斯特拉文斯基:友谊的记录》(1948-1971) ａ、重音强调的位置不同，造成重音移位的效果 ｂ、一个声部为规则拍子，另一个声部用冲突的不规则拍子 ｃ、两个不同拍子重叠在一起 2、和声（钟子林书48页） 突破传统和声体系的限制，经常使用各种不协和和弦。通常以调性为中心，有时调性含糊，或由于采用复和弦，形成多调性。 ①两个和弦相差三整音 ②相差小二度 ③使用同名大小三和弦 斯特拉文斯基无疑是一位遗产辉煌的巨匠，在他漫长的艺术生涯中，留下了四部歌剧，十五部舞剧和大量的各种体裁的作品。他—生都在不懈地探索追求，不拒绝吸收任何一种营养和有用的手法。从俄罗斯到古希腊，从中世纪的法国到现代美国；其体裁从爵士乐到弥撒曲，从交响乐到马戏团波尔卡，应有尽有。梅西昂曾称他是有一千零一种风格的人。 他的俄罗斯时期的作品影响最大，无论在他的祖国，还是在国际上都成为经常上演的名著，受到普遍的赞扬。 新古典主义时期的作品，对于该流派的确立具有划时代的意义。虽然新古典主义从布拉姆斯开始已现端倪，但二十世纪的后继者的作品影响不大,只是从斯特技文斯基的《管乐八重奏》开始,新古典主义的风格才又作为一个重新崛起的现代音乐流派受到普遍地重视，并影响了一代作曲家。 序列主义时期的作品，在世界范围内可说是毁誉参半，能领会的人相对缩小，并在他的祖国遭到过强烈的道责，但随着时代的前进，即使是这一时期的作品也逐渐被认为是可以接受的了。 第二节　兴德米特 一、生平（参见钟子林54页） ａ演奏家和指挥　ｂ教师　ｃ理论家　ｄ作曲家 二、作品 《画家马蒂斯》 这是兴德米特最著名、最成功的一部杰作。首演获得空前成功。但不久，在纳粹严酷的文化统治下，这部作品竟引起了一次巨大的政治与美学的斗争，兴德米特受到强大的攻击。并加以一些莫须有的罪名“文化上的布尔什维克”“对德国音乐产生有害的影响”，因而他不得不流亡土耳其。 原为一部歌剧，从德国伟大的美术大师马蒂斯的生平中获得灵感创作了这部作品。马蒂斯诞生于15世纪的维尔茨堡，他是红衣主教宫廷画师。终日冥思苦想，想解答人生之谜，最后甚至对传教活动表示绝望，相反投身到农民运动中去，站在农民一边反抗贵族、教会，甚至自己的主人——红衣主教。但他想像中的正义斗争和公正的胜利理想与农民战争的丑恶现实之间有着明显的矛盾。这样，他与武装同伙之间，就存在着一条巨大的鸿沟。特别是当农民们遭受了一次决定性的失败之后，他完全沉溺于绝望的深渊之中，任何办法都不能使他自己解脱。后来，他的意识转变，促使他把余生专注于艺术创作，从而取得了极大的成就。 在歌剧音乐以外，兴德米特写了三首管弦乐的插曲，而后将它们合成一部交响曲。现在，交响曲远比歌剧广为流传。 交响曲分为三个乐章： 第一乐章：“天使音乐会”。奏鸣曲式。寂静的，稍快，9/4拍。这一乐章原是歌剧的序曲，据说这段音乐是根据马蒂斯为农民起义领袖施瓦尔布的女儿雷吉娜所画的肖像而创作的。 　　音乐一开始便散发出一种浓郁的宗教气氛，引子出现的主题，贯穿整个歌剧，来自德国16世纪民歌《三位天使的歌唱》。主部主题摇摆于大小调之间，具有兴德米特旋律发展的典型风格。副部主题强调节奏力度与冲动。 第二乐章：“葬礼”。单三部曲式。缓慢，4/4拍。