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浅谈油画创作中色调 　　 　　 　　摘要：油画作品的内容及艺术感染力的表现就色彩而论，主要取决于表达作品主题的、富有魅力和独创性的色调。而色调的魅力正在于以色传情。那么研究色调与情绪的联系，就是为了运用色调抒发感情。感情是艺术的灵魂，没有感情艺术就没有生命。有情无意，不能形成艺术品。“意”是“情”的形象化的集中表现，艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为“意”，并通过艺术语言创作出艺术品。 　　关键词：色调；情感；意境 　　 　　油画作品的表现内容及艺术感染力就色彩方面而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪，其效果强烈与否，主要取决于表达作品主题的、富有魅力和独创性的色调。色调不仅是制约所有色彩以及它们相互关系的统一尺度和准绳，而且在传达感情方面也是重要而有力的绘画语言。 　　色调的定义 　　“调子”原是音乐艺术中的一个专业术语，是用来表现一首音乐作品的“音高”，支配乐曲的音调标准，如C大调、D大调等。色彩也同样有不同的调子和格律，而艺术有着共同规律，绘画借用“调子”这个名词是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果，如冷调、蓝灰调、金黄色调等。而色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。没有光或视觉神经，就没有色彩。色调则是自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。 　　色调的掌握和应用 　　无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅作品中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境，传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。 初学彩画对色调的把握有两个误区：一是掌握不住色调，只是局部地描绘物体色彩，这种凑色块的办法使画面形成不了完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的???觉；二是无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调（创作除外），这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。因此，色调的掌握和运用应注意以下两个方面： 　　首先，色调的选择。在创作之前，色调定成什么画前应充分思考清楚。它要统领全局，所以定得当与不当必然影响整幅画。尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握来自日常生活中的观察和积累。如阴天的天光、阳光，中午阳光与日光灯的光，三者全是白光，而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较，只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。 　　其次，色调的秩序。色调要富于韵律感，使色彩达到“多样的统一”，要给人以调和的印象。色调的调和是从色彩的三属性，即色相、明度和色度（即饱和度）三个方面通过艺术处理和加工而求得变化统一的。根据色相轮中颜色可概括以下三种色彩调和的关系： 　　1.单一色相的变化调和。2.邻近色的调和，即由色相轮中接近颜色的配合而形成总体色调。3.对比色的调和，即色相、明度、饱和度都相差较远的颜色配和，通过对比而组织在统一的关系中，给人以强烈的感觉。 　　色调在艺术作品中的表现 　　色调无处不存在，它笼罩一切。在艺术品中，对欣赏者来说，它是艺术品的主要色彩倾向；对创作者来说，它是艺术品的统帅和指挥。丰富的局部冷暖色彩，如果没有色调的统帅和指挥，就失去了整体色彩的统一性，就必然“花”、“乱”，不和谐，就没有统一的气氛、情调，就难以达到以色传神，以色抒情，以色写意的作用。 　　不同的色光产生不同的色调。 莫奈的几张不同的《卢昂大教堂》正显示出因光照的色相不同而产生不同的色调。教堂亮面的色调依阳光色的变化而变化，暗面随天光色与环境色的变化而变化。早晨阳光偏暖黄，天光偏兰紫，照射在浅灰色的教堂上，教堂的亮面色调便随阳光而近暖黄，暗面随天光而近兰紫。近午阳光偏白微暖，天光偏兰，教堂的亮面与暗面亦随之而变。黄昏教堂处于逆光之中的影子里，见不到阳光照射的一面，整个教堂受天光影响而偏冷，伫立在充满暖光的天幕之中。 　　在油画创作中，掌握色调自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征，做到以色传神已是不容易的了。但绝不能以此为满足。应更进一步追求更高的境界。 　　色调与情感的关系 　　感情是艺术的灵魂，没有感情艺术就没有生命。色调的魅力正在于以色传情。观众看到的是画面形象的色调，而感受到的却是作者的情绪和感情。所以绘画中色调应该充满了作者的情感，表现作者的感情。色调就是一组色彩在选择下所构成的情趣、格调和韵律。如果用音乐相比喻，个别色彩是彼此不同的音符、音阶，组成