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科林伍德表现主义美学思想发展与历史贡献 　　［文献标识码］ A ［文章编号］1008-4738(2012)03-0085-04 　　科林伍德的美学思想主要来源于克罗齐，他不仅强调了克罗齐的艺术即表现的核心论点，同时也丰富了这一论点，他对艺术的本质论进行了深化，进一步确定表现的含义，突出想象的作用，并且补充修正了克罗齐的一些观点，承认艺术的分类原则。克罗齐的思想受黑格尔与康德的影响，重在表现精神，强调辩证思维，有很强的主观唯心性。他的美学思想中主要表现为直觉与艺术两个部分。在其美学观中，所谓美学就是直觉的学问，他认为世界的知识只有两种：“不是直觉的，就是逻辑的；不是从想象得来的，就是从理智得来的；不是关于个体的，就是关于共相的；不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的。”所以，美就是直觉，直觉就意味着表现，而表现即艺术。科林伍德继承了克罗齐的美学观点，并且做出了补充和发展，这对20世纪后西方美学的完善而言具有深远的意义。 　　一、继承与发展 　　1.注重理智因素的作用 　　首先，科林伍德在对艺术的看法上是和克罗齐一致的，都主张艺术表现情感，科林伍德认为艺术就是情感的表现，它不同于唤起情感，也不同于选择情感和暴露情感，而只是一种带有个性化、意识化以及社会化的情感，在论述中，科林伍德肯定了艺术的独特性、自觉性，这与克罗齐所论证的艺术独立性、自主性是一致的。克罗齐的表现论是由四个阶段构成的：（1）诸印象；（2）表现，即心灵的审美的综合作用；（3）在审美过程中产生的快感；（4）通过审美事实的转化而具体表现为物理形态。他的表现论主要强调的就是第二阶段，或者说强调心灵活动，一般所认为的用文字或其他媒介的表现方式在这里就不是艺术，因为前者是一种物理性的活动，其中或多或少掺杂有理性或意识的成分，而克罗齐完全把表现规定在精神活动的范围内，所有外化为物质或技术的层面，就不是艺术的或是美学的，只是实用的了。 　　科林伍德在克罗齐表现论的基础上进行了补充和发展，他除了强调情感表现外，有一个很重要的特点就是十分重视理智在审美活动和艺术创作中的作用。科???伍德虽然也认为艺术创作本身并没有任何理智的东西，同样也是精神活动的结果，但是作为艺术作品却可以包含某些理智的东西，他是这样认为的：“因为（这些艺术作品）它们表现了某一类型的情感，即那种只能在理智活动上作为情感负荷出现的情感。” \[1\]300科林伍德指出，艺术作品所包括的理智情感是一种情感负荷，这种情感负荷并不是单纯意义上的心理水平经验或是意识水平经验上的负荷，它是一种超越了单纯心理水平的理智情感负荷。由于这种理智水平上的情感生活非常丰富，所以艺术作品的素材往往是取自于这些较高水平上的情感，并以此表现出来。戏剧中的人物之间感情并不是单纯由两性生理激情所吸引，或者并不单单只是一个遭受生活苦难的角色，正是因为在感情产生的环境中交织了各种复杂的社会、道德、政治因素，最终使戏剧中产生了冲突，打动观众，正如莎士比亚戏剧中的罗密欧与朱丽叶的爱情纠葛，李尔王的悲惨命运，像这样的情感表现过程就意味着艺术家在表现情感的时候必然会选择把思维融入情感表现之中，借以表现出用理智方式进行思维的感受是什么。所以，科林伍德在《艺术原理》中这样说到：“即使艺术从不表现思维本身而只是表现情感，它所表现的情感页不仅仅是单纯意识经验的情感，它们还包括了思维者的情感。” \[1\]259因此，克罗齐那种片面强调表现的精神活动在科林伍德的观点中就加入了理智的因素。 　　2.建立想象论 　　其次，关于想象，克罗齐在他的美学中心概念中没有做过多的提及，或者说并没有专门就想象这样一个精神活动内容进行描述和分析，而科林伍德在继承克罗齐的想象理论的同时，专门用一章的内容来论述想象，并且提出了“总体想象性经验”的说法，这是对克罗齐表现美学的一大发展。克罗齐所提及的想象活动是关于艺术即抒情的直觉，这是一种单纯的活动，不含有理性，或者用朱光潜先生的话来说，克罗齐所提到的抒情的直觉是一种形象思维，在克罗齐的观点中，艺术活动的实质是把各种对外物的感觉形式化，即通过对外物的关照，引起情感上的激动，形成意象（想象），并且成为心灵所关注的对象，若是对外物的感觉能够被想象，那么这就是成功的表现，就是美。 　　科林伍德继承了以上克罗齐形象思维的理论观点，他同样努力的论证艺术品的出现是由艺术家的想象所导致的，对艺术家而言，艺术品早已生成于艺术家的头脑当中了，所以音乐家创造的乐曲和工程师创造的桥梁就有着想象与否的分别。因此，科林伍德和克罗齐都试图把艺术“纯粹化”，希望能把艺术想象与传达它的物质外壳剥离开来。然而，科林伍德在他的想象论中又进了一步，他提出，在艺术品的欣赏、了解过程中其实可以分成两个阶段：（1）特殊化的感官经验，这种经验是看到还是听到要根据具体情况而定；（