色彩在尖叫 《呐喊》“只能是疯子画”.docVIP

色彩在尖叫 《呐喊》“只能是疯子画” 　　1.199 　　亿美元！这是纽约苏富比5月3日早7时出炉的天价，名画《呐喊》一下成为全球艺术品公开拍卖的最高纪录，之前的公开拍卖纪录是毕加索1.06亿美元的《裸体、绿叶和半身像》。而私下成交即非公开交易的艺术品中，价格最高的是塞尚2.5亿美元的《玩纸牌者》。 　　《呐喊》是挪威表现派画家爱德华?蒙克（Edvard Munch）的作品，他创作过4个版本的《呐喊》，此为第三版，创作于1895年，也是唯一一幅私人收藏。 　　《呐喊》曾被评为“现代艺术史上最令人不适的作品”，画中那位捂着耳朵瞪圆眼睛，酷似骷髅的小人儿给观画者带来莫名恐惧，这是画家蒙克的典型风格。爱德华?蒙克热衷呈现人类最深层次的情感，他被誉为是给人类心灵造像的画家。 　　 　　目睹死亡的灰色童年 　　 　　童年时代的蒙克最不寻常的经历，莫过于目睹死亡。1863年12月12日，蒙克出生于挪威奥斯陆，父亲是个医生，但面对身患不治之症的家人，却束手无策，蒙克的母亲和姐姐很早就死于严重的肺结核。蒙克说：“我母亲家的人心灵强健、身体孱弱，我父亲家的人壮得像头牛但是大都疯癫酗酒。我遗传到了人类的两大天敌：肺结核和癫狂。” 　　蒙克也是一名肺结核患者，一生饱受疾病困扰，他曾回忆说：“当我刚出生的时候，大家决定立刻给我施洗，因为他们认为我活不成了。”因为身体原因，蒙克经常辍学，无法按照父亲的意愿成为一名工程师，他决定遵从自己的兴趣，学习绘画。 　　蒙克先在克里斯丁?克罗格的画室学习，早期作品受到克罗格自然主义画法的影响。从一开始画画，他就不断描绘疾病、死亡和恐惧，药瓶是他早期水彩画中最偏好的题材。目睹亲人离去的灰色童年对蒙克影响很大，他常常回忆年幼时守在母亲病床前，看着她离去的情景。蒙克在日记中写道：“疾病、疯狂和死亡犹如黑色天使从天上注视着我。”“我一直无法战胜这种不幸，这对我的艺术也造成了决定性的影响。” 　　 　　被指责“画法糟糕” 　　 　　早期奥斯陆人口只有4万，并没有大的美术馆。1880年后，挪威艺术出现革新面貌，海外留学的艺术家陆续回国定居和创作，政府开始出资举办一年一度秋季展览会。1883年蒙克的几幅作品在秋季展览中展出，包括代表作《病中的孩子》。 　　这些画作得到的评价是：肮脏、丑闻、鱼杂碎。报纸上的评论写着：“爱德华?蒙克站在那幅画前，紧张地环视聚在画前的人群，他穿过人潮，耳畔响起可怕的咆哮声。”挪威自然主义画家领袖温彻尔向蒙克吼道：“你作画犹如一头猪，爱德华。”蒙克后来回忆说：“在挪威从来没有一幅画激起如此大的愤怒。” 　　关于《病中的孩子》的创作灵感，蒙克回忆说：“我画病人那幅画中的那张椅子，正是从我母亲开始，所有我所爱的人，年年坐在上面期盼阳光出现的那张椅子，直到死神掠走了他们。这一期形成了我艺术的根基。”蒙克每隔十年就会重画一次《病中的孩子》，这一系列有多幅作品。 　　1886年秋季展，蒙克的画遭到艺术家协会拒绝。批评者基本都认为这些画作题材“很美”，但是“画法糟糕”，画作既违背解剖学的精确，也违反精密画法的规则，是“毫无关连的信手涂鸦”，粗糙而生涩。在他们眼中，蒙克不仅懒散、肤浅、易变，简直就是“无能的”家伙。 　　 　　无政府主义下的怪胎 　　 　　虽然这些争议伴随蒙克长达十年，他的画还是得到包括老师克罗格等人的高度认可，在他们的支持下，1889年，蒙克申请到政府奖学金，赴巴黎高等美术学校学习。 　　巴黎学艺虽然难得，蒙克却很不习惯：“早上我在画室里工作着，伸伸懒腰后，就用铅笔给站在画室中间的模特儿测量比例――头和身子的比例是多少，胸围有多少，腿有多长，这些工作使我疲倦而厌烦，有时甚至累得感觉麻木。”字里行间透露出的，是画家强烈的抵触情绪。26岁的蒙克写道：“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。” 　　四个月后，正在巴黎郊区躲避瘟疫的蒙克，得到父亲突然去世的消息。家境贫苦的他立刻陷入困顿，糟糕的身体情况也成为求学的阻碍。有钱的亲戚都不愿出手资助，蒙克养病之余还得竭尽所能汇钱回家。看尽世情冷暖，让他善于挖掘人性最阴暗的一面。 　　蒙克每年必须回奥斯陆申请助学基金，完成巴黎学业。第三次拿到奖学金时，外界议论纷纷，有人在报纸上撰文称：爱德华?蒙克是把奖学金作为健康保险的疗养。蒙克的回应是：什么地方才是自己发展和提高艺术的最合适地方，这要艺术家自己来决定。鉴于纷纷扰扰的流言，蒙克决定把自己几年来的作品举办一次公开展览。 　　1892年，蒙克的第一次个展在巴黎举行，画展中的50多幅作品是他在1889年到1892年间完成的，包括《孤独的人》、《轮盘赌场上》、《梦幻》、《绝望》等。 　　这次画展与之