论摄影意象美意蕴与构建.docVIP

论摄影意象美意蕴与构建 　　摘要：意象是中国古典美学的一个概念，是造型艺术超越机械写实囹圄的表达空间，是艺术家心中的风景与气象。摄影意象的提出旨在实现对摄影机械写实属性的超越，本文追溯了摄影意象的渊源，并对摄影意象美的意蕴作了阐释，进而提出了摄影意象美的构建前提与手法，旨在为摄影赢得意象表现自由做前沿性的探索。 　　关键词：意象；审美距离；图像语言 　　中图分类号:J404 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)07-0152-04 　　 　　自肇始之日，摄影的高度写实性就曾引发了对其艺术属性的争议，时过境迁，摄影作为一门图像艺术语言已得到广泛的认知和应有的尊重，这应归功于摄影美学内涵的不断发展和积聚，其中就包含了摄影作为一种图像艺术形式所蕴含的意象美。 　　一、中国传统的意象美学的理论构建 　　中国的传统艺术普遍崇尚意象，意象方式渗透到中国文化的各个领域。文字以“象形”为基础推演、构建自己的文字体系；天文历法讲“观象授时”；《周易》则推崇“观象制器”等。 　　（一）意象的哲学诠释 　　在我国古代，“意象”概念的阐释是出自哲学的视角，老子思想的影响真正确立了“意象”的哲学含义，他认为，对道的认识只能凭借意象，尤其是对于“大道”更是如此。道是形而上的“大象”，它“无形”、“无状”、“惟恍惟惚”，却同时在恍惚之中又“有物”、“有象”、“有精”、“有信”，它是体悟中的意象，需要人们通过对外物的观察而后内视自省，达到某种体验境界之后，依靠直观感悟来体验和捕捉这种超越有限物象的意象。 　　（二）意象的文学内涵 　　《周易?系辞上》说“子曰：圣人立象以尽意”认为古代圣人创制物的象和记录语言的文辞，都是为了人的思想，而意象作为一个具有审美意义的文学理论术语，刘勰在《文心雕龙》中第一次完整提出并作出了阐述，“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，诗篇之大端。”指的是诗人创作前应成竹在胸，“意在笔先”，并能运用笔墨描写想象中的景象。之后文艺理论的发展虽不断丰富其内涵，但意象的本意一直相沿不变。 　　在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入作者思想感情的“物象”，即是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，所谓“月寄相思，客路青山，鱼传尺素，大雁传书”，简单地说就是借物抒情。 　　（三）意象的造型表现 　　与西方写实主义绘画相对比，中国传统造型艺术基于民族厚重博大的文化沉淀，历来重视作品的意象表现。所谓写意，即有表达意象之意。远古时期的彩陶纹样就充满着意象之美，不求形似而重神似的意象造型贯穿中国传统绘画的始终。及至近代，齐白石进一步发展了传统的意象美学观，提出“妙在似与不似之间”的观点；黄宾虹为之作了深入的诠释，“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三，唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。” 　　总之，意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，是这一哲学术语的语义内涵在视觉语言方面的延伸，是寓“意”之“象”。在视觉艺术中，意象的含义并未有本质的变化，可以挪用来阐述影像的寓意，使画面唯美而又寓意深远，余味隽永。正如海伦曼所说：“视觉艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体的感情。”因此，我们只有明确“意象”一词的来源和其基本含义，才能更好地体察它在摄影中的意义，从而真正地发掘和继承它。 　　二、解读摄影的意象之美 　　摄影作为一种视觉语言，具有多种修辞性，直白的记录不是艺术，作为一种传情达意的工具，纠缠于浅层次的再现是苍白而无意义的。当绘画所曾经担当的记录功能被摄影取代后，画家开始注重绘画的抽象表现，画面逐渐融入作者的主观情感和思想，着力表现绘画的意象美，以求维护自己的艺术尊严。 　　在绘画与摄影主观表现性的差异方面，德国美学家瓦尔特?本雅明（Walter Benjamin）就曾注意到:“作为对摄影的回应，绘画开始强调画面中的色彩。到印象派让位给立体派为止，绘画为自己创造了一个更广阔的领域，而当时的摄影无法随之进入。”［4］正是摄影所具有的机械复制的属性，决定了摄影作品主观情感介入的难度。不像绘画，可以任由画家借助笔触、色块、线条的表现力，传达出画家与众不同的个性与情感。“我无法再去思考我能思考些什么，画面已充满了我的全部思想。”［5］摄影在呈现同一物象时，任何人的拍摄都难有二致，高度的写实性在这里呈现出一种视觉的“暴力”，让观者没有遐想的余地，挤占了“意象”生成的空间。承上可知，并非所有的图像都具有“意象”之美，纯粹的记录与写实，就不会产生意象，更无意象美可言。正如黄宾虹先生诠释的第一种伪画——“绝似物象者，此欺世盗名之画。”具有意象美的作品一定是融入了作者情感与思想的精髓，是