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动画与实拍影像在动画片中结合 　　【内容摘要】动画与实拍影像的结合开创了新的影像空间，两者不只是形式上的结合，还有更多元素的互补。现在，动画电影与实拍影像的界限越来越模糊。研究它们的共同应用能够更准确地表现影像要传达的信息。然而动画和实拍影像实际上都只是手段，界限和定义实际并非如此重要。两者已经在各自的领域发展了很多年，被结合应用是丰富影像语言的必然趋势。 　　【关键词】动画 实拍影像 结合 形式探索 表达手法 　　一、动画与实拍影像的结合现状 　　在动画发展的历史进程中，所经历的每一个脚印都伴随着现代视觉影像技术的前进脉搏。1888 年，法国光学家兼画家埃米尔·雷诺发明了光学影戏机，为日后动画在电影、电视上放映奠定了基础。1908 年，法国的埃米尔·科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧，第一个利用遮幕摄影的方法将动画与真人表演结合起来。1926 年，我国的万氏兄弟制作了首部具有民族特色的动画片《大闹画室》，将真人与动画合为一体。随着电影科技的不断发展，1971 年出品的《奇妙飞床》将真人演员与卡通角色天衣无缝地融合在一起，用全新的光影技术创造了更为逼真的动画以及三维效果，大量的移动镜头减少了乏味的静止环境影像。随后，动画与实拍场景相结合的影片接踵而至，如《谁陷害了兔子罗杰》《空中大灌篮》和《精灵鼠小弟》等。这其中有的使用二维动画，追求的是搞怪、夸张的影像效果；有的使用三维动画，追求的是逼真、震撼的影像效果，它们最终都是要实现动画与实拍画面完美地融合，使观众获得身临其境的享受。[1] 　　动画是有别于传统影视镜头语言的，它本身具有独特的叙事风格特点和崭新的传播信息的功能价值。现今已被大量地应用于各类影视作品制作中，从最初的技术支持手段到后来的艺术表现手法，不仅加大了作品的视觉冲击力，也将作品中的各类信息以更加准确、灵活、易于理解的形式呈现在观众的面前，在这个信息传播日新月异的社会中，这样的形式表达也满足着人们对信息获取量的需求。 　　二、动画在实拍影像中的“位置” 　　动画艺术是一种极具个性魅力的特殊影视语言，它是具有艺???表现力的深度和宽度的影像视听语言，同时也被各种影视作品作为一种最常用、最直观且重要的表现手段。动画与实拍影像的结合也越来越密切，已成为现代影视艺术中一种不可或缺的艺术表达手段。 　　最早动画被运用到实拍影像中还只是为影像来服务的，很多早期电影中远处的浮云、飞鸟等，都是动画制作的。这个时候，动画只是作为一种影视特效被运用于其中，观众们并不会很明显地感觉到那是动画。动画在一开始就以一种“配角”的身份出现在实拍影像里。传统动画是作为影像中无法用实拍来表达，而是为了情节和效果的需要，也为了营造视觉空间的气氛，所提供的一种表现手法的补充。 　　“动画是画出来的电影”，这是人们通常对动画这种独特艺术样式的最浅显，最形象的描述。动画在形式与内容上是一门综合艺术，最主要的特征分为主体与载体、目的与手段。动画中的“动”是指动画中的主体、目的和内容；“画”是指动画的手段，即动画的表现形式；而影像则是动画片的承载体，动画拥有影像结构方面的时空限制特征。动画是以“画”作为表达形式和手段来展现的，它不只是动画存在的出发点，也是动画作品艺术品质的基本保障，更是一部动画片的艺术风格方向和趣味所在。而影像作为动画的一种艺术样式载体，不仅给动画片提供了影片结构上的组织形式和表达手段上的广袤空间，也赋予了动画片存在价值和强大的生命力。因而在动画片的创作中，对电影视听语言的把握以及创新性的运用就成为决定一部动画片成败的关键所在。 　　三、电影语言与动画片的关系 　　动画片虽然是画出来的电影，但就其艺术表现形式而言，却是属于电影美学的范畴。所以它必然会拥有电影艺术中所具有的一切要素和特征。作为绘画和电影艺术相结合的独特样式，它是在掌握造型艺术绘画表现规律基础上，灵活生动地运用电影艺术语言的一切表现技巧，来表现动画本身所具有的特性，也就是鲜明影像风格特征的电影样式。所以说绘画是动画所赖以存在的基础，而电影语言则赋予动画以时空上的组织结构和艺术表现形式上的内在联系。它是决定一部动画作品成败与否及艺术品质优劣的关键因素。 　　我们时常需要通过一些表现技巧来传达一部优秀动画作品的思想性、艺术性或观赏性。电影技术是最重视技巧体现和手段表达的艺术作品，也是技巧和手段最丰富多彩的一门艺术。动画作为影像技术表达的一种，它本身就包含着电影艺术的一切重要元素和特点品性，也必然会借用电影艺术中所特有的技术和手段“电影语言”来表现它所独具的电影特性和电影美学。电影语言的运用不仅是动画具有电影艺术品质的标准，也使其所表现出来的画面内容获得更新的思想观念和更深层次的含义，有可能会达到超越画面本身含义的独特视觉和强烈的艺术效果。 　　动画片作为影像艺术的一种独特样式，它的创