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动画场景空间语境表现 　　【内容摘要】动画场景的空间语境表现需要从剧本中分析叙事情节、把握角色与场景所产生直接的、间接的空间关系；从画面构图、光影色和镜头运动设定等方面来设计不同空间的组合与场景空间造型特征；从道具对场景空间画面的建构意义和点缀作用等方面，展现场景空间的叙事性、功能性、象征隐喻性，来整体建构整部动画片的场景空间的造型风格和空间的叙事语境。 　　【关键词】场景空间 镜头运动 叙事节奏 空间语境 　　动画场景的空间语境表现需要动画设计制作者们倾注情感、认真研读分析动画剧本，确立故事的主题核心，如事件发生的环境地点设计在哪更有意思？故事情节的架构是否新颖？趣味性、幽默性、奇特性、现实性等要素之间的比重和表现方式如何？故事中的角色、场景、道具的画面关系和转场、镜头运动等问题如何更好地表现出来？这些都是要重点思考的，包括对场景地域、空间造型、角色个性、场景的气氛、色彩光线等描述文字进行深入的分析，从整体空间与局部空间中去提炼空间形态，产生最初的空间造型艺术构想和空间语境，勾画草图、设计分镜头画面稿。 　　当然，在创作中不能只局限于剧本上，还应透过剧本，深入到生活本身，关注人文历史，甚至是科学幻想等社会、自然的诸多方面，充实扩大创作思路，发现、获取所要的素材，加深对剧本内容的认知，创意出符合影片故事发展的场景与道具。这些对其画面效果都有具体的要求和反映。空间语境中情境的表达，空间叙事的节奏变化，都是动画场景设计的重点。 　　一、角色定位对场景设计的重要性 　　剧本中对角色的描述包括了角色的种族、年龄、性别、性格、职业、爱好、行为、服装饰物、对白等定位形容。场景与角色发生关系，有些场景是作为自然正常的展现；有些场景则是和角色有直接关系的场所，是情节事件发展的关键地；有些场景则更为重要，就是影片中典型的场景，有一定的象征或隐喻意义，它出现的时间不一定长，但是不可缺少的。角色的职业、爱好、性格等整体设定要与他们的环境场景相符合，相互映衬。 　　在画面中角色造型和背景空间造型在绘画表现上风格要统一，如果前后层次空间和镜头运动处理不好的话，就会使画面中的角色人物和背后的场景空间产生不协调感。进行动画分镜头画面设计时这方面的问题要注意，分镜头的先期视觉化作用，对研究镜头运动，研究人物角色与场景画面的运动和空间关系、色彩视觉效果表现等工作都是重要的指导依据。 　　二、画面构图与镜头运动对空间语境建构的关系 　　构图表现也对传达画面空间语境起到作用。角色与场景结合时的画面构图表现，要考虑以下三个方面： 　　1.场景的主体位置关系。主体居中会给人饱满的空间感觉，也会给人压抑、呆板的感觉。要思考角色加入其中的画面效果，思考想要表现的是什么，时刻考虑画面构图是突出场景还是突出角色。 　　2.画面视点角度、水平线的位置。空间的广阔与狭窄，对应角色心境的舒展与压抑。在表现自然景物空间时，地平线在水平构图的三分之二位置，画面给人自然舒服的感觉。画面的视点角度是展现场景空间的透视表现，取景范围上受到镜头角度视点的限制。如果视平线高，看到的地面景物空间就大，形成辽阔、宽广的空间感。当视平线低时，看到的地面景物范围缩小，形成距离较密的构图效果。 　　3.构图要体现造型的特征和美感。这就要注意造型的特征，角色或景物空间的高低起伏变化，疏密的安排，展现角色与场景之间的光影和色调，更好地体现场面。光影色有戏剧性的效果；有对真实生活场景中光线的表现；有对虚幻离奇的光线效果的想象；有为了突出角色动作、行为、心理的光线变化；有对情节事件推进的传场画面效果，有隐喻作用的光影变化等作用。 　　在设计绘制场面背景中的景物造型时，要建立镜头观念，考虑如何完整地表现一个镜头的运动方式和时间长短。设计者在进行移动镜头的表现中，对原画的画幅有要求，对移动背景、角色与景物同移、多层景物的移动、透视的表现和推拉摇移的镜头整体配合运用都要考虑到位。动画对于移动镜头以上下移动和横移为常用的表现方式。随着角色的行动路线、眼睛视线或场景空间来考虑如何更好地运用移动镜头，无论是主观镜头还是客观镜头都可以运用移动镜头来拍摄表现。镜头运用可以在画面中以长镜头的表现方式或配合推拉摇移、景别变化、画面特效处理来完成一组系列镜头的呈现。注意画面中造型元素的动静对比、镜头机位运动时从静止固定转变成运动变化或运动可变到静止空间等方式，实现场景固定空间与可变空间的变化关系。通过镜头的运用来转换调度空间，建立独特的叙事节奏，使画面叙事语境得以很有意义地表现。 　　三、设计“会说话”的场景 　　动画作品中角色的外形特征和面部表情、对白语言和肢体行为的动态表现，以及画面的空间场景和道具，都会成为吸引观众目光、探究故事发展、关注角色命运变化的重要方面。空间语境的叙事性，设计“会说话”的场景，当角色在画面中不出现的时