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动画素描教学继承与发展 　　【内容摘要】文章通过对教学目的和任务、对传统素描教学的认识和吸收、明确教学内容的改变、教学方法的丰富性四个方面的阐述，说明了传统素描教学与现代动画素描教学的不同和发展。 　　【关键词】素描 动画 教学 个性 　　动画专业，对于我国而言是个新兴不久的专业，因此，它对于基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。在基础课的教学中，我们要训练的不仅是基本技能、表现方法，还要培养学生良好的观察能力、思考能力、分析能力和审美观。动画专业的素描教学尤为关键，它既不完全等同于传统的绘画学科的全因素素描教学，也不同于适应于设计专业的设计素描。它是以了解物象的结构和明暗为主，努力地建构起自己的绘画语言和表现能力的一门课程，是动画专业必不可少的基础课程。失去了这门课，学生将无法面对今后的角色造型、动画原画等方面的设计练习。 　　一、明确教学目的和任务 　　自从新中国成立以来，各大美术院校的素描教学都是以长期作业为主，开展以深入刻画物象为目的的教学。而事实上，这种学院式教学只适用于绘画类学科的学生，它的技术与技巧性的绘画方法，使动画专业的学生无法把基础课与专业课很好地联系起来，造成了学生孤立地学习每一门课，从而无法激发学生学习的自主性与创新性，使本应该以动画人物及配景造型设计为主的学习方向变成了对物象无休止的再现，无法成功地引导学生学习专业知识。这种单纯以深入刻画物象为核心的艺术教育久而久之会使学生失去学习的方向性，使学生学习出现断层现象。动画专业的素描课应根据动画专业的需要开设，不能与绘画专业的教学内容和训练方法完全一致，要把课程目标锁定在培养学生的准确观察物象的结构的能力和创造性地描绘对象的能力，而不是过多地强调明暗关系和深入刻画细节的能力。当然，对于物象的虚实关系、层次变化和风格等方面还是应有相对的认识能力和审美能力。动画专业的素描教学又不能等同于设计学科的“结构素描”“设计素描”等。“结构素描”多半是侧重于工业造型设计专业对产品、静物的刻画，而“设计素描”更多是针对平面???计专业的学生所开设的课程，力求在联想、构成、创意等方面做出一些成绩。因此动画专业的素描课只能另辟蹊径，寻找属于自己的一片天地。 　　二、对传统素描教学的认识与吸收 　　我们在谈及为动画专业的素描寻求新路径的同时，又不能全盘否定传统的教学模式给我们的启示。它们仍然有其独特的存在价值和审美价值。在动画学科里，虽然不完全适用，但依然有其延续的积极意义。 　　我国传统的素描教学主要是全因素素描教学，具有较为科学和完备的体系。有一套较完备的教学方法和观察方法，对于培养艺术人才的确起到了积极的促进作用。全因素素描是西方传统素描的主要表现形式，其科学性和表现力是不容忽视的。但是对于学科多样化、细化的今天，我们应该理性地认识到全因素素描已不能作为唯一的表现形式出现在我们的素描教学中。教学应尊重学生的个性表达及专业不同的要求，合理调整各种表现形式对教学的实际应用。 　　因此，一方面我们应该承认传统素描的科学性和合理性；另一方面，也应该认识到传统的未必是最好的，没有发展便没有进步，只有我们敢于开拓、积极进取，不断发现新的更适于每个学生的教学方法，并有针对性地解决本专业的素描教学，才是最好的教学，才能为我们动画专业的学生打下良好的素描基础，进而学好每一门专业课。 　　三、明确教学内容的改变 　　传统的素描教学一般都是按照石膏几何体——石膏像——静物——头像——半身像——全体着衣——人体这样循序渐进的过程来完成整体的教学的。这样的训练对于绘画学科尚可，但是对于动画专业的学生则一是没有那么长的时间可供学习，二是也没有必要花费大量的时间在石膏和静物上。 　　动画素描教学围绕动画专业的特点，可以将教学内容定位三大块：一是人物头像及着衣全身像；二是快速描摹人物及风景；三是人体素描。 　　对人物头像的素描练习主要是有针对性地解决学生在高中学习期间尚未完全解决的对人物五官结构及面部表情的理解。着衣全身像则是要求学生把握人物的整体形象、关节结构与衣纹组织之间的关系，使他们了解到人本身的内在结构与衣纹之间不能分开来理解。 　　快速描摹人物则是对人物的动态结构的理解性把握，熟练掌握人物本身的运动规律。对风景的素描写生练习则是针对动画创作中的场景设计来进行的基础训练，主要是掌握对房屋结构、透视的理解以及植物的远近不同、品种不同的灵活处理，为将来的动画专业课打下一定的造型基础。因此，这一部分内容是至关重要的，也是最贴近动画专业的课程。 　　人体素描部分则是针对男女不同性别的不同理解进行的训练。这里的不同，不仅仅是指结构上的不同，还有质感表达的不同、性格的不同、刚柔表达方式的不同、比例的不同等。因此，人体素描课能教会学生从性别上区分人物塑造的不同，同时，也可以让学生更清楚地了解结构，从